Visitor Q strotzt geradezu vor absurden Ideen und Szenen, die man getrost als pervers bezeichnen kann. Ein Tabubruch jagt den nächsten, und unweigerlich entsteht so auch immer wieder die ein oder andere amüsante Situation. Dass das ganze trotz eines minimalen Budgets in jeder Hinsicht sowohl technisch, als auch darstellerisch durchgehend überzeugt, ist sicherlich nicht zuletzt der Verdienst Takashi Miikes. Insgesamt entstand ein Film, der sich nur schwer mit anderen vergleichen und einordnen lässt, der aber hochinteressant ist und unumstritten eine unvergessliche Seherfahrung darstellt, auch wenn ihn die meisten Zuschauer wahrscheinlich enorm abstoßend finden werden.

Skurril anmutendes Drama um so universelle Themen wie Tod, Nekrophilie, Liebe und Glück. Hier ist es der junge Protagonist (klasse: Robert de Hoog), der dem Tod näher zu stehen scheint als dem Leben. Es überzeugt besonders die erste Hälfte, die sich den mitunter verstörenden Aktionen von Ian widmet. Schwächer ist hingegen die zweite Hälfte, die zwar mit Pollyanna McIntosh als Naomi einen starken wie rauhen Gegenpart zu der Hauptfigur präsentiert, sich dabei jedoch zu sehr an den Erzählformen einer konventionellen Liebesgeschichte orientiert.

Nach "L' auberge espagnole - Barcelona für ein Jahr" und "L' auberge espagnole - Wiedersehen in St. Petersburg" liefert Cédric Klapisch mit "Beziehungsweise New York" den dritten Film seiner "L' auberge espagnole"-Trilogie. Gekonnt liefert er weitere Facetten seiner gealterten Protagonisten und deren unterschiedlicher Lebenssituationen. Dank der sympathischen Figuren verzeiht man auch die ein oder andere arg konstruierte Wendung. So bietet auch diese Fortschreibung charmante wie angenehm leichte Unterhaltung, die ab und an jedoch eindeutig zu lang geraten ist.

Mal eine ganz originelle Blüte treibt die Horrorfilmwelle in Gestalt dieses sehr akzeptabel gewerkelten Neo-Giallo aus italienisch-amerikanischer Koproduktion, der dem Subgenre auch zu Blütezeiten keine Schande gemacht hätte. Moderates Kultpotential.

Jackie Chan hat beruflich nicht die beste Zeit hinter sich, weshalb es einen um so mehr freut, ihn bestens erholt und in beinahe alter Form zu erleben sowohl in dem "Karate Kid"-Remake als auch in diesem chinesischen Historienepos. Fast erleichtert, nicht mehr den dauerjuvenilen Strahlemann geben zu müssen, zieht Chan alle Register als bauernschlauer Gauner mit dem Herz am rechten Fleck und harmoniert dabei hervorragend mit seinem jungen Gegenüber. Humor, gut choreografierte Actionszenen und prachtvolle Kulissen tun das ihre, dies zum Fest für Fans zu machen.

Eine angenehme Überraschung im Kannibalenfilmwesen hält diese neuseeländische Hochglanzkinoproduktion bereit: Menschenfresser sind ausnahmsweise keine grunzenden Inzestbarbaren, sondern die höflichen, kultivierten Bildungsbürger aus der Designervilla von nebenan. So etwas kann passieren, wenn der falsche Esoteriktrend auf fruchtbaren Boden fällt. Alle Zutaten zu einem Fest des schwarzen Humors sind vorhanden.

Eine Komödie mit "Hangover"-Etikett, nicht geradeheraus lustig, eher ein Selbstfindungs- und Erwachsenwerdungsdrama, das vor allem deshalb komisch wirkt, weil es bevölkert ist von schrägen Vögeln, die auf der Suche nach einem Heiligen Gral (der Drogenkaktus) des öfteren auf die hohe Nase fallen. Michael Cera ("Scott Pilgrim") überzeugt als Dreckskerl und Gaby Hoffman ("13") beweist Mut zur Nacktheit in einem Roadmovie für den alternativen Filmgeschmack. Moderates Kultpotential, auch.

Schräge, liebenswerte Figuren sind die Spezialität von Robert Pulcini und Shari Springer Berman ("American Splendor"), die in ihrem vierten Spielfilm von einer Frau erzählen, die nach ihrem Platz in der Welt sucht. Aus dem Zusammenprall der Gegensätze bezieht das dialogstarke Skript seinen beträchtlichen Witz. Die fulminant agierende Kristen Wiig, seit "Brautalarm" in der Topriege der amerikanischen Komödianten, erweckt ihre komplexe Figur überzeugend zum Leben.

Abenteuerkomödie mit nur wenigen treffsicheren Gags und der Lebensweisheit, daß auch der Durchschnittsmensch über sich hinauswachsen kann, wenn die Not nur groß genug ist.

Die Liebe ist ebenso wundervoll, wie sie auch überaus grausam sein kann. Ist es dann erst einmal aus, gibt es selten einen Weg zurück. Celeste und Jesse scheinen sich da aber einen eigenen Weg freizuhalten, den der besten Freunde. Warum nicht einfach weiter zusammen sein, ohne ein Paar zu sein? Ein bekanntes Motiv aus einem anderen hinreißenden Film, das hier einfach mal auf den Kopf gestellt wird. Darüber hinaus weist diese Geschichte aber noch viel Überraschungspotenzial auf und wirkt auch sonst rundherum erfrischend anders.

Eine der wenigen Hauptrollen von "Sledge Hammer" David Rasche. Er spielt seine anspruchsvolle, tragische Rolle sehr glaubwürdig.
Der Film spielt mit Zeitsprüngen und baut so sehr geschickt Spannung auf. Es wird zwischen Gefängnis, Zollbehörde und Brasilien hin und her gesprungen, die geschichte und Zusammenhänge werden erst am Ende deutlich.
Erstklassig gespielte, anspruchsvolle Mischung aus Thriller und Drama.

Celentanos letzter großer Erfolg in den deutschen Kinos: Fast eine Million Zuschauer wollte diese lose Sketchparade sehen, in der sich der Meister in gewohnt stoischer Manier als Frauenliebling durch die Betten und Herzen albert. Adrianos Stammregisseure Castellano & Pippolo haben dazu gelernt und inszenieren die neuerliche Klamotte um einiges (augen)gefälliger, und den zahlreichen schönen Frauen kann man auch nur schwerlich die kalte Kritikerschulter zeigen. Dazwischen sorgt der italienische Supermuffel immer mal wieder für köstlich absurden Humor.