Mit Sicherheit nicht Celentanos bester Film, aber für Fans durchaus sehenswert. Man darf nicht zuviel erwarten. An die großen Celentano Filme kommt dieser nicht ran.

Kein typischer Celentano- Film! Eher ein Abenteuerfilm als eine Komödie. Aber ziemlich durchgeknallt und unterhaltsam. Mal was Anderes.

Turbulente Komödie, die wie schon "Fletch - Der Troublemaker" voll und ganz auf ihren Star Chevy Chase zugeschnitten ist. Der darf denn auch in zahlreichen Verkleidungen und mit seinem knochentrockenen Humor glänzen. Wie er uramerikanische Übel wie Ku Klux Klan und TV-Religionen auf die Schippe nimmt, riß in den US-Kinos die Zuschauer zu Begeisterungsstürmen hin.

Quentin Tarantino lässt schön grüßen, wenn sich ein von "Beverly Hills 90210"-Strahlemann Jason Priestley angeführtes Jungstarensemble im Rahmen eines staubigen Roadmovies wüste Schießereien mit der Highway Police liefert und am Ende nur das Pärchen mit dem großen Herz (und dem kleinen Verstand) so grade noch die Kurve kriegt. Louis Gossett jr. und Stephen McHattie bilden als Oldtimer willkommene Ruhepole im blutgetränkten Gemengsel. Ein klarer Tip für die hartgesottene Thriller- und Actionfraktion.

Eine solide inszenierte "Ménage à trois" des spanischen Regisseurs Salvador Garcia Ruiz, der hier nach einem gleichnamigen Roman seiner Landsfrau Almudena Grandes inszenierte. Facettenreich zeigt Ruiz am Beispiel seiner drei Protagonisten das neu erwachte Freiheits- und Lebensgefühl einer ganzen Generation. Die muss jedoch schon bald erkennen, dass ihr Traum von einer schrankenlosen Welt nicht zu verwirklichen ist. Nicht immer ganz plausibel gezeichnet, überzeugen besonders die gut aufgelegten Jungdarsteller um Adriana Ugarte in der Rolle der Maria José.

Wenn die Komödie etwas häufiger zum Lachen bringen würde, könnte man sie als mittelmäßig bezeichnen. Der Film ist derb und unwitzig. Die Darsteller sind weit von ihrer Spitzenform entfernt.

Fängt ganz gut an und lässt auf einen gewohnt guten Guy Ritchie Film hoffen. Doch wird zum Ende hin immer verwirrender und komischer und driftet schließlich ganz ab in Richtung Schwachsinn. Nachher nervt der Film nur noch und man muss sich zwingen, den Film nicht frühzeitig auszumachen. Zwingt man sich nicht, hat man auch nichts verpasst. Nicht mal für Fans emphelenswert.Verschwendung von guten Schauspielern.

Ein nicht besonders gut gespieltes Gangsta- Rapper- Drama mit schlechter Story voller Klischees und unglaubwürdigen Handlungen. Einziger Lichtblick: die kleine Nebenrolle von Jason Statham als zwielichtiger Gangsterboss.

Ein gelungener, mehrfach preisgekrönter Actionthriller von Carl Franklin, der später auch mit mehr oder weniger überzeugenden Genrearbeiten wie "Teufel in Blau" oder "Out of Time - Sein Gegner ist die Zeit" auf sich aufmerksam machte. In der Rolle des Gangsters Ray ist Allround-Talent Billy Bob Thornton zu sehen, der hier erstmals auch das Drehbuch schrieb.

A Comedy about Love in the 90's. Die hatte sich Ben Stiller zum Ziel gesetzt, als er die Arbeit an seinem Regiedebut begann. Ihm schwebte eine Komödie vor, die das Lebensgefühl der sogenannten Generation X auf den Punkt bringt und das Ergebnis ist zumindest in diesem Bezug ein wenig zwiespältig ausgefallen. Reality Bites - Voll das Leben ist ohne Frage ein Film der das Leben junger Erwachsener in den 90er Jahren und die typischen Probleme aufzeigt, mit denen sich Twenty-Somethings in diesem Jahrzehnt herumschlagen müssen. Doch die Fülle an fast schon klischehfaften Schwierigkeiten mit denen die Protagonisten in diesem Film zu kämpfen haben wirkt in ihrer Gesamtheit ein wenig konstruiert. Man wid als Zuschauer das Gefühl nicht los, Stiller hätte krampfhaft versucht alles in seinen Film zu packen, was später einmal als Ninetees-spezifisch gelten könnte. Diese Zwanghaftigkeit mit der möglichst viele 90's Elemente in eine einzige Geschichte gepresst wurden ist letztendlich genau der Grund warum aus Reality Bites - Voll das Leben schließlich nicht die Generation X Fibel wurde, die Stiller ursprünglich im Sinn hatte.

Den Actionthriller im Stil des film noir drehte Christopher Coppola ("G-Men From Hell"), Neffe von Meisterregisseur Francis Ford Coppola, mit großem Staraufgebot. Unter anderem mit dabei: Coppolas Bruder Nicolas Cage und seine Tante Talia Shire ("Rocky", "Der Pate"). Doch die prominente Besetzung hat Coppolas Streifen auch nötig, denn Hauptdarsteller Michael Biehn bleibt merkwürdig blass und das Drehbuch kommt reichlich unausgegoren daher. Lediglich der überraschende Schluss lässt ein wenig Fantasie seitens der Drehbuchautoren erkennen.

Andere Länder, andere Sensibilitäten - der französische Filmemacher Antony Cordier beweist mit seiner zweiten abendfüllenden Regiearbeit nach dem erotischen Jugenddrama Kalte Duschen einmal mehr, dass Prüderie nichts im Kino seines Heimatlandes verloren hat. Vier sehr souveränen Darsteller schmeißen sich in dem sensiblen Beziehungsdrama mit sicherem emotionalem Gespür für ihre sympathischen Figuren und mit vollem Körpereinsatz in eines der letzten Abenteuer des Ehelebens: Partnertausch. Doch leider werden sie von einem unbeholfenen Drehbuch im Stich gelassen, dem immer weniger einfallen mag.

Der zweiteilige TV-Film von Peter Keglevic ("Falling Rocks") entstand nach Tatsachen und beleuchtet akribisch wichtige Details des spektakulären Falles und seiner letztendlich kuriosen Lösung. Dabei werden auch Fahndungsfehler nicht verschwiegen. Hervorragende Darsteller - allen voran Christoph Waltz als Entfüher und Sebastian Koch als Opfer - runden das Katz-und-Maus-mäßige TV-Highlight ab. Koch ließ es sich übrigens nicht nehmen, zur Vorbereitung auf seine Rolle ein sechsstündiges Gespräch mit Oetker, der das Drehbuch absegnet hat, zu führen.

Hat man sich erstmal an den (hiesigen Wunsch-)Gedanken gewöhnt, dass zu den Kundinnen eines Amateur-Callboys stets nur die heißesten Frauen der Gegend zählen, kann man eine Menge Spaß haben an dieser sonst durchaus mit dem feineren Pinsel gezeichneten und um Realitätsnähe bemühten College-Komödie. Hauptdarsteller Kyle Gallner ("Red State") verkörpert einen angenehm sympathischen Tunichgut und wird gewiss seinen Weg in Hollywood gehen, in Nebenrollen setzen starke Typen wie Jim Belushi und Denise Richards Akzente.

Comedy-Superstar Chevy Chase ("Die schrillen Vier auf Achse") beweist, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört, als Millionär auf Abruf in dieser turbulenten Kriminalkomödie um einen braven Bürger, der im Angesicht der guten Gelegenheit beschließt, vielleicht nicht mehr ganz so brav zu sein. Korrupte Cops, penetrante Staatsanwälte, echte und falsche Freunde, sowie natürlich jede Menge ungemütliche Gangster wollen ihren Teil vom Kuchen und müssen nach allen Regeln der Screwball-Comedy ausgetrickst werden.

Scott Sanders hat mit seiner cleveren, unprätentiösen, aber makellos inszenierten Krimiadaption ein erstaunlich selbstsicheres Debüt abgeliefert. Außerdem überzeugt der stilvolle Thriller durch einen hervorragenden Alec Baldwin als cooler, aber sympathischer Gangster. Das originelle Werk nach dem Roman von Patrick Quinn überrascht weiterhin mit seinen trockenen Dialogen, die manchmal an Quentin Tarantino denken lassen.

Mei will fort aus ihrer sinnlosen und beengten Existenz in ihrem Heimatland China. Ihre Reise in den gelobten Westen führt sie über viele Niederungen. Aber auch ihr Traumziel entpuppt sich nicht als der Ort, der alle ihre Probleme lösen wird. Das äußere Ziel kann nicht ihre Selbstfindung ersetzen. Subtiler und Facettenreicher Film, der kaum bekannte Seiten Chinas offenbart und die Folgen einer globalisierten Welt aufzeigt. Anstrengend und herausfordernd, aber auch bereichernd.

Hongkong-"Zorro" aus der Produktion des vielbeschäftigten Tsui Hark, der auch diesmal wieder hohen Wert auf erstklassig choreografierte Kämpfe und ausgefallene Kulissen legt. Die Handlung selbst ist ein Gemengsel verschiedenster Legendenversatzstücke, in deren Verlauf sogar Chinas vielbesungener Nationalheld Wong Fei Hung als zwölfjähriger Knirps seinen (durchschlagenden) Auftritt hat. Stunts und Artistik brauchen keinen Vergleich zu scheuen, der Hongkongfan wird bestens bedient.

Spannender Thriller mit einem erstklassigen John Goodman als Bösewicht und Courteney Cox in einer Nebenrolle.

"Die Unglaublichen", "Sky High" und "X-Men" lassen schön grüßen (letztere sogar über ihren Anwalt) bei einer weiteren effektvollen Fantasy-Actionkomödie mit dem "Galaxy Quest"-erprobten Heimwerker Tim Allen in seiner Paraderolle als Held, den man zum Heldentum erst breitschlagen muss. Trotz Gesellschaft von netten Kindern, dem "Friends"-Star Courteney Cox und schrillen Effekten überzeugte das Ergebnis an den amerikanischen Kassen nur bedingt, weshalb die stark besetzte SF-Komödie hierzulande nicht im Kino gelaufen ist.

Nach dem Muster von "Paris, je t'aime" realisieren elf Regisseure aus aller Welt eine funkelnde Hommage an die faszinierende Metropole am Hudson River. Der zweite Omnibusfilm der "Cities Of Love"-Serie führt ins aufregende New Yorker Leben und erzählt seltsame Liebesgeschichten aus der urbanen Welt unterschiedlicher Kulturen, von Großstädtern und ihren romantischen, pragmatischen oder melancholisch geprägten Beziehungen, vom One Night Stand bis hin zum ganz großen Gefühl. Waren in "Paris, je t'aime" die Episoden in sich abgeschlossen, sind hier die Grenzen fließend, tauchen Figuren in Nebenszenen wieder auf, scheinen mit einem unsichtbaren Band verbunden. In der bunten Collage mischen sich Humor und Traurigkeit, aber egal was passiert, die Menschen im Melting Pot bieten den Unwägbarkeiten des Alltags die Stirn. Jede Geschichte dauert acht Minuten, jeder Regisseur hatte mit dem Kameramann seiner Wahl zwei Tage Zeit zum Drehen und sieben Tage für den Schnitt, während der nächste schon mit den Dreharbeiten begann. Bis auf einige nicht ganz gelungene Ausnahmen entwickeln die Künstler in ihren Momentaufnahmen eine große Sensibilität für die Stadt, die niemals schläft, und ihre Bewohner, allesamt ein wenig neben der Spur. Bekannte Klischees und Postkartenbilder, der Mangel an sozialen Gegensätzen und die primäre Fokussierung auf diejenigen, die es geschafft haben, mögen etwas einseitig sein, aber die stimmige Atmosphäre von Liebe und Leben in New York funktioniert.

Alfonso Arau ("Dem Himmel so nah") serviert eine augenzwinkernde, pechschwarze Komödie, die stellenweise gar an Hitchcocks ähnlich gelagerten Klassiker "Immer Ärger mit Harry" erinnert. In der Hauptrolle brilliert Woody Allen, der wie kaum ein anderer den Unglücksraben spielen kann. Vorzüglich unterstützt wird der in der Provinz gestrandete Stadtneurotiker von Hollywood-Größen wie Kiefer Sutherland und Sharon Stone.

Spannender Belagerungsthriller in Kammerspielkulissen um ideologisch motivierte Gangster auf dem Rachefeldzug und ihre Versuche, pro forma ein Geständnis zu pressen aus einem zum Tode vorverurteilten Opfer bzw. vermeintlichen politischen Gegner. Cary Elwes, an die Leidensmannpose gewöhnt seit "Saw", spielt letzteren mit hoher Überzeugungskraft bis zur überraschenden Schlusswendung. Auch eine Überraschung ist der Auftritt der zuletzt nicht von Rollenglück verwöhnten Andie MacDowell ("Und täglich grüßt das Murmeltier") als rächende Rassistenwitwe.

Humorvolles norwegisches Roadmovie Richtung Polarkreis mit tadellosen Running Gags und atemberaubenden Schneelandlandschaften. Der ehemalige Sky-Freestyle-Läufer Jomar (Anders Boosmos Christiansen) hat sich nach einem Unfall alkoholgetränkten Depressionen ergeben und lebt lethargisch in seiner Holzhütte und in der Skiliftstation, um die er sich kaum kümmert. Als sein ehemaliger bester Freund, der ihm vor Jahren Freundin Linnea ausgespannt hat, auftaucht, erfährt er nach der obligaten Prügelei, dass er hoch im Norden einen vierjährigen Sohn hat. Mit Schneemobil und fünf Liter Alkohol ("Sprit") als Proviant macht sich Jomar auf den Weg. Die köstliche Reise Richtung Polarkreis, in deren Verlauf Jomar zeitweise schneeblind wird und das Mobil verliert, bringt den tapsigen Grummelbär mit allerlei skurrilen bis bizarren Gestalten zusammen, die Jomar wieder "auf Vordermann" und zu sich selbst zurück bringen. "North" ist dem lakonischen Geist von Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch und Bent Hamer ("Kitchen Stories", "0'Horten") verpflichtet und gewinnt sympathische Eigenständigkeit in der Inszenierung des vom Dokumentarfilm kommenden Regisseurs Rune Denstadt Langlo, der Hamers Kameramann Philip Ogaard für die atemberaubenden Einstellungen norwegischer Schneelandschaften gewann, für die allein schon der Besuch lohnt. Tadellose Running Gags mit von Jomar unwissentlich in Brand gesteckten Hütten, und eine ungewöhnliche Methode, sich mit in Sprit getauchten Tampons auf dem Kopf einen Rausch zu holen (alter norwegischer Brauch), gehören zu den visuellen Highlights. Begegnungen mit Soldaten in Panzern, einem jungen Schneeräumfahrer, einem angeketteten Samen und einem jungen Mädchen, das mit der Großmutter lebt, gehören zu Jomars Reifeprozess, in dessen Verlauf er gegen Ende mit Skiern einen unüberwindbaren Berg erklimmen muss. Der Held von "North" mag anfangs depressiv sein, der Film, dessen Dreharbeiten bei Minusgraden nach Auskunft des Regisseurs außerordentlich hart gewesen sind, ist das genaue Gegenteil. Ein famoses Nordlicht.