Vorab: "Clearmind" legt den Fokus nicht auf die Morde selbst, finden diese zumeist außerhalb des Aufnahmewinkels statt, so dass das Gesamtwerk insgesamt recht harmlos erscheint. Wer einen Slasher erwartet, wird folglich enttäuscht sein; eben so jene Front, die aus der Handlungsbesschreibung einen zentralen Dreh- und Angelpunkt hinsichtlich virtutal Reality abgelesen hat.

Für mich gestaltete sich "Clearmind" als erfrischend andersartig, wenngleich ich von dem Gefühl nicht loskomme, dass hier deutlich mehr hätte sein können als die Umsetzung erschaffen konnte. Bis zuletzt bin ich mir nicht sicher, ob der komplette Film sarkastisch, ironisch, schwarzhumorig-angehaucht oder doch bierernst gemeint sein mag - "Clearmind" hat mich zumindest zweimal laut auflachen lassen, enttäuschte mich jedoch zugleich durch die fehlende Fokussierung auf die "Traumabehandlung" durch virtuelle Reisen.
Der dramaturgische Hintergrund entfaltet kaum seine mögliche Wirkweise, punktet "Clearmind" indes durch bissige Dialoge und einem gewissen Charme.

Insgesamt ganz und gar nicht das, was ich erwartet habe, jedoch keine Sichtung, die ich rückblickend überflüssig fand. Eine handfeste Empfehlung gibt es nicht, macht man jedoch nicht unbedingt einen Fehler mit der Sichtung.

"Schwimmen" hält sich nicht damit auf, dem Zuschauer alles an die Hand geben zu wollen, hat im Grunde kaum eine Botschaft, Aussage oder gar handfestes Ende. Elisa, die nicht nur aufgrund ihrer Ohnmachtsanfälle unter ihren Mitschülern leidet, erfährt durch Anthea Rückhalt, Halt und eine vermeintliche Freundschaft. So sehr beide fortan zusammenstehen, so sehr muss Elisa eigens erfahren, was unterschwellige Manipulation bedeutet. "Schwimmen" klingt in der Beschreibung gewagter als der Film ist, funktioniert für mich aber gerade durch die eher stille Umsetzung. Ausgrenzung,, Bloßstellung und - leider viel zu oft - gefertigte Handyvideos benötigen im Film wie auch im echten Leben nicht immer bahnbrechende Inhalte, körperliche Verletzungen oder Geschehnisse, die man ad hoc als äußerst übergriffig erkennt. "Schwimmen" zeigt den eher unauffälligen Terror zwischen Mitschülern auf, streift weitergehende familiäre Probleme wie auch der ewige Kampf mit sich selbst.
"Schwimmen" wirkt nicht immer wie ein drehbuchgetreuer Film, vereinzelt eher wie eine zufällige Aufnahme junger Leute, die schlussendlich allesamt jeweils für sich allein erwachsen werden.

Netter, solider Mystery-Film, der älter wirkt, als er eigentlich ist - ab einem gewissen Zeitpunkt zieht sich der Film ein wenig, da sich die Anrufe und das stoische Gebimmel irgendwann nur noch nervig anfühlt und ich weder nachvollziehen kann, warum Mary in dem Haus bleibt, noch warum sie nie auf die Idee kommt, die Nummer wechseln zu lassen. Insgesamt ist "The Caller" jedoch erfrischend anders als der übliche Einheitsbrei, punktet mit soliden darstellerischen Leistungen und filigranen Wendungen, Einfällen und dem Verzicht auf unnötige Schockeffekte.

"Birthday girl" zeigt im Grunde unverblümt auf, wie ein Abend aus dem Ruder laufen kann und welche (Nicht-)Möglichkeiten den meist weiblichen Beteiligten bleibt.

Dadurch, dass sich Mutter und Tochter nicht so verstehen, wie es insbesondere die Mutter sich ersehnt, wird das Ganze psychologisch noch interessanter - bedauerlicherweise haben die Drehbuchautoren dafür Sorge getragen, dass weder Nanna noch Cille besonders sympathisch wirken und mich als Zuschauer beizeiten eher nervten.

Vieles bleibt nicht nachvollziehbar, bei diversen Verhaltensweisen möchte man wechselweise Mutter, Tochter, aber auch Freundin und andere Beteiligte schütteln - gleichwohl wirkt der Film genau hierdurch authentisch.

"Songbird" erscheint mir, als wäre etwas vorschnell die grobe Idee, einen Film rund um das Coronavirus zu publitzieren, auf die Leinwand gebracht worden - hier und dort fehlt der Feinschliff oder auch die Konzentration auf die wesentlichen Punkte. Demi Moore überraschte mich hier als Beteiligte, spielt diese ihre Rolle jedoch wie gewohnt überzeugend, während die unterschiedlichen Erzählstränge das große Ganze im Finale offenbaren. "Songbird" leidet ein wenig darunter, sich nie ganz für Drama, Thriller oder verstörend-tragischen und realistischen Seuchenfilm entscheiden zu können, punktet jedoch gleichzeitig dadurch, nicht stoisch etliche Infizierte zu zeigen, die mehr oder minder qualvoll verenden. Mir persönlich hätte dennoch ein wenig mehr Gewichtung auf das, was mit den Umzusiedelnden passiert, gefallen - so bleibt zu guter letzt leider einer doch recht vorhersehbare Lovestory, die die Glaubwürdigkeit des Gesamtwerk schmälert.

"Songbird" kann man sich gut und gerne ansehen, bleibt jedoch hinter seinen Möglichkeiten und ist somit de facto kein Muss.

"Company Men" geht trotz gewisser Vorhersehbarkeit und einem etwas zu beschönigten Ausgang für den quasi-Star des Films durchaus nahe wie auch unter die Haut. Durch die unterschiedlichen Charaktere und deren Lebensweise wird dem Zuschauer eine abwechslungsreiche Offenbarung geboten, wie sehr ein durchaus arg hohes Einkommen dafür sorgen kann, die Realität wie auch Bodenständigkeit aus den Augen zu verlieren. "Company Men" zeigt gleichzeitig die Art Arroganz auf, die die Front der sehr-gut-Verdiener ab einem ungewissen Zeitpunkt befällt, ohne das diese jedoch von Grund auf unsympathisch wären. Die mehr oder minder eiskalte Überlegung, wer zwecks Geldersparnis für eine Firma den Job verlieren soll, ohne das die Firma Gefahr läuft, verklagt zu werden, ist nüchtern umgesetzt und sorgt Dank überzeugender Darstellerleistungen für einen authentischen Filmgenuss.

Ein wenig bremst die Umsetzung die mögliche Dramaturgie stellenweise aus, beschönigt hier und dort und scheint Hemmungen vor der eigenen Courage zu haben - dennoch ein durchaus sehenswerter Film mit kleinen auflockernden Momenten, die auch mal ans Herz gehen.

Dramaturgische Geschichte mit authentischen Hintergründen, bisweilen jedoch etwas zu nüchtern umgesetzt. Dadurch, das Rike alleine an Bord ist, fehlt es natürlich an einer Möglichkeit der Auseinandersetzung - dem entgegen brillierte und bewegte Robert Redford in "All is lost" in einer Rolle, in der er nicht einmal Text hatte.

"Styx" hingegen verlagert seine Erzählung zu sehr aufs bloße Ausharren - das, was passiert (oder eben nicht passiert) ist für den Zuschauer viel zu rasch offensichtlich, wird man zudem eher ungeduldig, weil die Protagonstin streng genommen auch nicht wirklich was tut.

Geglückt durchaus die Schlussaufnahme, die nochmals aufzeigt, dass eben doch etwas anders sein könnte als unterstellt wurde - dennoch mangelt es "Styx" an Emotion, an Gänsehautmomenten und der Identifizierungsmöglichkeit für den Zuschauer.

Gewiss kein schlechter Film, eher ein ernsthafter mit etwas Luft nach oben - eine mittlere Empfehlung meinerseits somit.

"Cheap Thrills" agiert in einer ähnlichen Liga wie "13 sins", kommt hier jedoch ohne die große Logiklochhürde aus, wer sich als Spielleiter entpuppen soll und wie dieser stets alles beobachten kann.

Vielmehr setzt "Cheap Thrill" auf ein wohl unfassbar vermögendes Paar, welches Violets Geburtstag dergestalt feiern möchte, für gewisse Mutproben Geld zu zahlen. Craig und Vince, die sich nach zufällig in einer Bar wiedersehen, haben ihre jeweils eigenen Beweggründe, die anfangs harmlosen Scherzschen mitzumachen - wenig überraschend steigt mit der Höhe des jeweiligen Gewinns auch der Einsatz.
Besonders gelungen für mich die leider doch große Glaubwürdigkeit des Ganzen; die Steigerung, die Gier, die plötzlich entfachte Sucht nach mehr - Fasziniation gepaart mit Fassungslosigkeit sorgt für spannende, nervenkitzelige und bisweilen durchaus ekelige Momente, die die FSK 18 Freigabe rechtfertigen.

Kleinere Filmfehler (ein blutstillendes Taschentuch verschwindet mehrfach und taucht in der Anschlusszene wieder auf) sind durchaus verzeihbar, zieht "Cheap Thrills" den Zuschauer in seinen Sog und liefert genug überraschende Momente, um bis zur letzten Sekunde zu fesseln.

"Das Millionenspiel" lebt und besticht durch seine nüchterne Erzählweise, wird hier völlig unaufgeregt eine Gameshow präsentiert, in der es einzig und alleine darum geht, nach einem gewissen Zeitraum zurück ins Studio zu gelangen - während ein Trio versucht, den Kanditaten durch gezielte Schüsse daran zu hindern.

Gerade dadurch, dass der Film in den 70er Jahren entstand, hat dieser auf den heutigen Zuschauer eine faszinierende Wirkung. Schockierte es seinerzeit die Zuschauer, dass sich ein Drehbuchautor eine solche fiktive Unterhaltungssendung ausdenken konnte, mag diese gewissermaßen harmlos wirken im Vergleich zu dem, was heuer tatsächlich im TV als "Unterhaltungssendung" gezeigt wird.

"Das Millionenspiel" wirkt authentisch, die befragten Personen im Saal kaum wie Schauspieler, der Ausgang des ganzen morbide wie absehbar.

Ein Film, der nachwirkt - mit dem man sich jedoch auch geistig auseinandersetzen WOLLEN muss - Zuschauer, die sich stumpf unterhalten lassen wollen, werden gewiss enttäuscht sein.

"Die Fabelmanns" unterhält zweifelsohne und zieht den Zuschauer in seinen Bann - die Spielfilmdauer von beinahe zweieinhalb Stunden nimmt man als solche nicht wahr. Die darstellerischen Leistungen sorgen für authentische Figuren, denen man sich automatisch mal mehr, mal weniger nahe fühlen darf - die Entwicklung von Sam und dessen Versuche, seine Träume umzusetzen, machen Spaß anzusehen. Kleine wie auch große familiäre Konflikte, skurille Begegnungen in der Schule wie auch die Auseinandersetzung mit tyrannisierenden Mitschülern runden das Gesamtwerk ab, lassen hier und dort überraschender Tiefe wie auch Emotion ihren Platz und lässt den Zuschauer eine ganze Bandbreite an Emotionen durchleben.

Bis auf wenig Szenen, die auf mich etwas befremdlich wirkten, hat mir persönlich der Film sehr gut gefallen, so dass ich diesen sicherlich nach einer gewissen Weile nochmal ansehen würde.

Ein Dauergast im heimischen DVD-Regal wird dieser allerdings nicht werden.

Kleiner, fieser Psychothriller mit äußerst solider und überzeugender Besetzung - obwohl ich den Film bereits dreimal gesehen habe, macht er immer noch Spaß und fesselt auf eigene Art. Der Zuschauer fragt sich auch hier stetig selbst, wie weit man als Spieler gehen würde, wo die Grenze ist und ab wann es nur noch ein "weitermachen" geben kann.

Gewiss darf man sich nicht die Frage stellen, wie genau das Spiel überhaupt funktionieren KÖNNTE , sondern "13 sins" schlichtweg auf sich wirken lassen.

Dramaturgisch ausgefeilt, dennoch offensich zurückhaltend erzählt, was die vestörenden Elemente der Erzählung anbelangt. Gerade im Finale erscheint vieles zu leicht händelbar, dennoch berührt "Drachenläufer" im Zuschauer eine Ebene, die nur in dem auf dem ersten Blick trostlos erscheinenden Kabul so deratig intensiv aufgezeigt werden können. Die Geschichte der Freundschaft wie auch des Verrats um sein eigenes Fehlverhalten nicht stets vor Augen haben zu müssen, berührt, ist jedoch nicht gewaltig-gefühlsintensiv wie man es aus Hollywoodspektakeln gewöhnt ist. Eine Umsetzung, die in diesem Film gar nicht anders hätte sein dürfen, erkennt man zwischen dem grau-in-grau der Kindheit die farben- und lebensfrohen Momente, die uns hierzulande mehr und mehr verloren gehen, umso deutlicher.

Darstellerisch authentisch, nachwirkend bewegend - ein Film,, der einen Blick wert ist.