Weniger ein Thriller, denn ein Psychodrama mit drei Haupakteuren. Die vierte Person (die Polizistin) gewinnt kein eigenes Profil und spielt eigentlich nur eine Nebenrolle. Der Trailer suggeriert - wie leider so oft - etwas völlig anderes. Ich hatte einen knallharten Gangsterfilm inkl. Eintauchen in die Unterwelt von Reykjayvik erwartet. Davon kann keine Rede sein. Der Film ist schon ganz gut, ich hatte aber wirklich was anderes erwartet.

Der Film liegt deutlich über dem Niveau, das man von deutschen "Thrillern" gewohnt ist, ganz zu schweigen von den teilweise unterirdischen TV-Produktionen dieses Genres. Allein schon Soundtrack und Kameraführung sind vom Allerfeinsten. An der Story kann man natürlich herummäkeln, aber die ist für derartige Filme relativ irrelevant. Es kommt auf Emotion an und auf Atmosphäre. Beides top in diesem Film.

Eine Ruhrpott-Komödie voller ziemlich schräger Typen mit nur einem Manko: Der Film ist über 40 Jahre alt - und genau das sieht man ihm auch an. Der Nachfolge-Film "Theo gegen den Rest der Welt" hat sich dagegen viel besser gehalten.

Gut geeignet für Leute, die gerne nostalgisch in Milieus eintauchen, die es so heute nicht mehr gibt. Ob es sie tatsächlich jemals so gegeben hat, können nur die beurteilen, die damals im Ruhrgebiet unterwegs waren.

Ein Mumbai-Film zwar abseits der Bollywood-Märchen-Filme, aber dennoch immer noch meilenweit von der Realität entfernt. Die geschilderte Liebesbeziehung zwischen dem verwitweten Hausmädchen und dem sich erst noch seinen Weg suchenden Yuppie ist extrem unglaubwürdig. Gut gelungen ist das Eintauchen in den Alltag des modernen Mumbai. Als Mitteleuropäer erlebt man einige Aha-Elemente. Anders als wahrscheinlich im realen Leben findet im Film das Aufeinandertreffen von reich und arm und die extreme soziale Differenzierung in die verschiedensten Bevölkerungsschichten relativ problemlos statt. Sofern es auch in Wirklichkeit so funktioniert, dann vermutlich nur deshalb, weil dieses System von niemandem hinterfragt wird und weil den meisten Indern von Geburt an ein großer Fatalismus zu eigen ist. Man ist verblüfft.

Ganz nett anzuschauende Tragikomödie. Die Einführung der Personen ist nicht ganz so gut gelungen, man braucht schon einige Zeit, bis man herausgefunden hat, wie die Akteure miteinander verbandelt sind. Großer Aufwand wurde bei den Requisiten getrieben, das Eintauchen in die Siebziger Jahre gelingt mühelos. Als "besonders unkonventionell" habe ich den Film nicht empfunden, ganz im Gegenteil hat man sowas (Groß-Familie verbringt einige Tage miteinander auf engstem Raum) durchaus schon öfter gesehen.

Ein Ensemble-Film vom Allerfeinsten, wie ihn auch Robert Altman (offenkundiges Vorbild der Regisseurin Agnes Jaoui) nicht besser hingekriegt hätte. Auf einem Sommerfest kulminieren die diversen Handlungsstränge, einige werden aufgelöst und einige verlieren sich im Nirwana. Alles luftig, locker und leicht, so wie es fast nur die Franzosen drauf haben. Einziger Störfaktor ist eine aufgrund extremen Oberkiefer-Überbisses stark nuschelnde Nebenfigur (Assistent von Nathalie), die völlig unglaubwürdig wirkt und weder witzig ist noch sonst irgendwie die Handlung voranbringt.

Dany Boon (in Personalunion Produzent, Regisseur, Drehbuch-Autor und Hauptdarsteller) wollte anscheinend eine Polizeikomödie machen, die sich nicht über die Polizei lustig macht. Ein hoffnungsloses Unterfangen: Die Story und das Szenario sind hanebüchen, die Gags sind dünn geraten. Am Schluss siegt der biedere, betuliche Humor, der wirklich niemandem weh tut.

Eine äußerst spröde Inszenierung ohne emotionale Aspekte. Besonders die weibliche Hauptfigur (wie tickt sie eigentlich? )bleibt einem völlig fremd.

Hervorragende Tragikomödie: Alle lieben bzw. zumindest mögen sich in irgendeiner Form, aber für keine(n) gibt es ein wirkliches Happy-End. Man lebt halt sein Leben und versucht, das Beste daraus zu machen. Spoiler-Warnung: Vor Lachen fast zerrissen hätte es mich, als Haupt-Darstellerin Kelly Mcdonald ihrem Ehemann einen Seitensprung beichtet: "Außergewöhnlich gut war der Sex nicht, aber auch nicht direkt unangenehm!"

Darf man über rassistische Extremisten eine Komödie drehen? Wenn man es drauf hat, dann schon. Ernst Lubitsch hatte es drauf mit seiner Nazi-Satire "Sein oder Nichtsein". Regisseurin und Drehbuch-Autorin Sou Abadi hat es eher nicht drauf. Auch wenn man im Internet erfährt, dass angeblich einige Mitwirkende in Frankreich Morddrohungen erhalten haben: Dadurch wird das eher biedere Filmchen nicht wirklich aufgewertet. Zu wenig Subversivität, dafür hin und wieder - allzu selten - etwas Wortwitz und etwas Slapstick.

Obwohl es sich etwas merkwürdig anhört: Die Story krankt an ihrer Nähe zu den wirklichen Begebenheiten. Man weiß ja, wie das damals in den 70er-Jahren alles gelaufen ist. Mit "Spannung" wird es da etwas schwierig. Das hat selbst Meister-Regisseur Spielberg nicht so richtig hingekriegt. Vielleicht hätte es dem Film gut getan, wenn auch die Hauptrollen mit eher weniger bekannten Darstellern besetzt gewesen wären. Ganz nett und auch so richtig moralisch-staatstragend, aber teilweise schon etwas zum Gähnen.

Aufwändige Kostüme und schöne Landschafts-Aufnahmen, aber das wars dann auch schon. Die Handlung mutet ziemlich schräg an. Das Farbfilm-Remake kann in keiner Weise dem düster-tiefgründigen Schwarz-Weiß-Film aus den 50er-Jahren (mit einer großartigen Olivia de Havilland in der Hauptrolle) das Wasser reichen.

abgesehen von den Musik-Nummern einfach nur laaangweilig. Warum der bereits völlig ausgelutschte Stoff ein viertes Mal verfilmt wurde (nach Filmen in den 30er-, 50er- und 70er-Jahren) ist schleierhaft.

Deutlich schwächer als der einige Jahre zurückliegende 1. Teil. Die Handlung ist ziemlich konfus, was man durch hektische Action-Szenen zu übertünchen versucht. Der erste Teil ging wesentlich liebevoller, detail-freudiger und witziger mit seinen Hauptfiguren um.

Nur für schlichte Gemüter akzeptabel. Elvis' Karriere war damals im Sinkflug (nahm erst in den Siebzigern wieder Fahrt auf). Bis auf "Return to Sender" völlig unbekannte Songs. Von Hawaii ist fast nichts zu sehen. Für Spanner: Damen im Badeanzug gibt es nur im Vorspann und dann gegen Ende hin.

Immer noch sehenswertes farbenprächtiges Melodram, das mit einer bemerkenswerten Unbekümmertheit u.a. auch Rassenprobleme aufgreift (heutzutage in Zeiten der P.C. völlig undenkbar).

Bei einer Romanverfilmung ist das wichtigste, ob ein "guter Film" entsteht, und nicht, in welchem Maß der Plot, die Details und die Intentionen des Romanautors sich im Film wiederfinden. Unter diesen Aspekten ist es ein guter Film geworden.

Es ist ein sehr ruhiger, kontemplativer Film, die Natur und ihre Gewalten spielen eine große Rolle, es geht um Gefühle (allerdings, anders als auch im Originaltitel suggeriert, nicht um die "große Liebe" inkl. vollem Programm an Emotion & Erotik, sonder um extrem problematische Eltern-Kind-Beziehungen).

Ein in unseren hektischen Zeiten wohltuend altmodischer Film.

Madame Aurora ist im Klimakterium, hat Hitzewallungen, ... und sie rockt die ganze Welt! Agnes Jaoui ist einfach nur grandios und lässt sich durch nichts und niemanden unterkriegen. Mein persönliches Higlight in diesem Film ist eine Rückblende, in der sie zusammen mit ihren beiden Töchtern zu "I got Life" (aus "Hair") durch ihre Wohnung tanzt: Lebensfreude pur!

Obwohl nur in wenigen Szenen explizit Gewalt gezeigt wird, ist sie den ganzen Film lang latent im Hintergrund drohend. Auf drei Personen konzentrierter Psycho-Terror mit einer überragenden und faszinierenden Emma Booth, schwankend zwischen ihrer Hassliebe zu einem Super-Psychopathen und ihren Problemen als völlig überforderte (Alltags-)Hausfrau.

Ich schließe mich dem Vor-Kritiker in allen Belangen an, vergebe aber nur zwei Sterne. Der Film ist einfach nur laaaaaaangweilig.

Ich kann mich den hymnischen Bewertungen ("Pure Lebensfreude" etc.) leider nicht ganz anschließen. Auch der Trailer suggeriert einen irgendwie gearteten Feelgood-Film, der er nun wirklich nicht ist. Es ist eine Tragikomödie mit ganz deutlichem Übergewicht des Tragischen. Die beiden Frauen haben große Probleme, und es geht ihnen wirklich dreckig. Der Film schildert, wie es ihnen gelingt, aus ihrer desolaten Lebenssituation für einige Tage auszubrechen und zumindest ansatzweise die große Freiheit zu genießen. Am Ende bleibt eine kleine Hoffnung auf eine positive Entwicklung ...

Eine abstruse Handlung: Lehrerin wird wegen Einsparungen entlassen, gleichzeitig wird Brustkrebs festgestellt (und nebenbei geht auch noch ihre Ehe in die Brüche). Einen anderen Mann lernt sie gerade in dem Augenblick kennen, als er vom Unfalltod seiner Frau und seiner Tochter erfährt. Hinterher stellt sich allerdings heraus, dass er eigentlich schwul ist und sich bereits während seiner Ehe in Swinger-Clubs amüsiert hat, u.a. mit - da kommt man jetzt nicht gleich drauf - dem Onkologen, der die Krebsbehandlung der Lehrerin durchführt (außerdem tritt der Arzt auch noch als begnadeter Amateur-Sänger im Swinger- Club auf). Anschließend findet sie es eine gute Idee, sich im Club mit mehreren Männern gleichzeitig zu vergnügen, sich von einem davon schwängern zu lassen und - trotz schwerster Krebs-Erkrankung - das Kind auszutragen. Dass das medizinisch irgendwie problematisch sein könnte, wird nicht groß thematisiert. Am Schluss sind sich alle einig, es kommt nur auf das Leben und auf die Liebe an.

Der Film wird einzig und allein von Penelope Cruz halbwegs gerettet, aber mehr als ein Durchschnitts-Bewertung kommt leider nicht raus. Dazu ist die Story wirklich zu hirnrissig. Man kann das natürlich auch anders sehen: "Getragen von einer großartigen Hauptdarstellerin, öffnet der Film Räume, die auch in tiefster Verzweiflung nicht trostlos wirken." (Original-Zitat aus einer Film-Kritik).

"Märchenfilm" ohne großen Bezug zur realen Welt. Wandelt auf den Spuren von "Die wunderbare Welt der Amelie", ohne - hinsichtlich Skurrilität und Humor - dessen Qualitäten zu erreichen. Ganz nett zum Anschauen, wenn man sich einmal entspannen will.

Krude Mischung aus klassischem Western-Topos (Fremder kommt in die Stadt, "räumt dort auf" und verschwindet wieder) und Psycho-Thriller (wesentliche Teile: Rassismus und Sekten-Wahn). Zu Beginn fast kontemplativ anmutend, gibt es auf einmal ohne jede Vorwarnung eruptive Gewalt-Ausbrüche. Woody Harrelson in einer für ihn typischen Rolle als völlig durchgeknallter Sekten-Prediger.