Cowboy Pike und sein Komplize reiten mit viel Geld in der Tasche, um einer Stadt beim Aufbau zu helfen. Jede Menge verschlagener Typen sind hinter ihnen und dem Geld her. Das ist im Grunde eigentlich schon die Story dieses Westerns, bei denen sich die Leichen nur so türmen.
Der Film ist schon spannend erzählt und hat eine gute Grundatmosphäre. Leider weiß der Film nicht so recht, in welche Richtung er gehen soll. Einerseits hat er komödiantische Züge, andererseits auch sehr ernste Momente. Also weder Westernkomödie noch harter Italowestern, sondern irgendwas dazwischen. Außerdem gibt es ein paar zu viele Charaktere im Film, die irgendwann auftauchen und bald darauf wieder verschwinden, ohne der Handlung wirklich weiter zu helfen. Auch die deutsche Synchro, die sich, wie in solchen Filmen üblich, an flapsigen Sprüchen versucht, hat nicht ihren besten Tag erwischt. Die Zoten sind leider größtenteils lahm und unlustig.
Aber der Film hat auch einen großen Pluspunkt, nämlich Lee van Cleef als Kopfgeldjäger, was jeden Western sofort an Wert steigen lässt!
Somit bleibt ein Film, der sich gut gucken lässt, aber in der Schwemme der Italowestern, außer dem Punkt mit schwarzen Cowboys, keine Sonderstellung einnimmt.
Kleine Randnotiz: Der Film lief in Deutschland auch unter dem Titel "Einen vor den Latz geknallt".

Der Film fährt deutlich auf dem Zug der Edgar-Wallace Filme mit, hat sogar größtenteils die selben Darsteller an Board. Eigentlich hätte man einfach das klassische Edgar-Wallace-Intro einbauen können, niemand hätte einen Unterschied bemerkt. Aber das meine ich gar nicht negativ. Der Film ist absolut spannend und unterhaltsam. Eine klassische Kriminalgeschichte mit Charakteren, die immer nur soviel von sich preisgeben, wie es ihnen gerade zum Vorteil gereicht. Insgesamt ein toller alter Krimi, der leider wenig Eigenständigkeit besitzt und sich zu sehr im Fahrwasser der Wallace Filme bewegt. Mehr Mut in eine andere Richtung zu gehen wäre lohnenswert gewesen.

Wer Filme des Regisseurs Jess Franco kennt, der weiß, das dieser oft seine Werke schnell runtergekurbelt hat, und wenig Wert auf Qualität legte. Das ist in diesem Film hier angenehm anders. Hier stimmt die Atmosphäre, die Handlung und auch die Darsteller überzeugen und es zeigt sich, das Franco eben doch mehr Talent hatte, als viele seiner anderen Filme vermuten lassen. Klaus Kinski in der Hauptrolle ist natürlich ein Name der zieht, und egal wie man zu ihm steht, er hat seinen Rollen immer eine besondere Intensität verliehen.
Der Film ist natürlich kein cineastisches Meisterwerk, aber dennoch ein gut umgesetzter Film, an dem ich mein Vergnügen hatte. Und Kinski als Jack The Ripper passt einfach so gut...

Keine "klassischen" Zombies, sondern laufende Bestien die auch mit Waffen umgehen können, sind hier am Werk.

Der Film setzt sehr auf Spannung und Effekte, die sehr drastisch dargestellt werden. Die Masken der Zombies sind simpel aber effektiv. Aber auch die Empathie kommt nicht zu kurz, ich konnte sowohl mit dem Reporter, der seine Frau aus dem Krankenhaus retten will mitfühlen, wie auch mit den Militärs, die sich Sorgen um ihre Freundin bzw. Tochter machen. Aber das Hauptaugenmerk bleibt natürlich beim Splatter und Gore, von dem es reichlich gibt. Der Film macht keine Gefangenen, sondern setzt voll auf die Brutalität.
Wer Lust auf einen Oldschool blutigen Horrorfilm hat, ist hier absolut richtig, und bekommt obendrein mit Mel Ferrer noch einen Hollywoodstar als Nebenrolle obendrauf serviert!

Klassischer 80er Jahre Actionfilm, mit allem was dazu gehört (wenn man auf dieses Genre steht). Viel Action, viele Tote, einfach gestrickte Handlung und Dolph Lundgren in seiner Prime. Perfekte, anspruchslose Popcorn Unterhaltung mit viel Testosteron!

Leider ein enttäuschender Film, bei dem der Horror erst in den letzten zwanzig Minuten wirklich stattfindet. Vorher gibt es nur ein geselliges Beisammensein zwischen einem leicht wunderlich wirkendem alten Mann und zwei jungen Männern, die auflösen wollen, was hier eigentlich passiert.

Der Film ist eigentlich nur etwas für Fans von Bill Cobbs, dem ewigen Nebendarsteller (u.a. "Bodyguard", "Demolition Man", "Hudsucker-Der große Sprung" oder "Nachts im Museum") der hier endlich mal eine Hauptrolle bekommen hat. Ansonsten hat der Film wirklich nichts erwähnenswertes zu bieten!

Wenn das nur ein Film wäre, der einem Drehbuchschreiber einfiel, dann blieben einige Fragen offen. Wieso verliebt sich der Heiratsschwindler ausgerechnet in die unattraktivste und unsympathischste Frau? Wieso offenbart er ihr seine ganzen Verbrechen? Warum macht sie das alles freiwillig mit? Wieso lassen die Opfer beide immer gleich bei sich wohnen? Das alles würde ich dem Film ankreiden, wenn es da nicht diesen einen Fakt gebe: Es ist alles wirklich so passiert!!!

Der Film handelt von den real existierenden "Lonleyhearts Killers" die Ende der 1940er Jahre so vorgegangen sind. Der Film hält sich also sehr genau (nach meiner Recherche) an die wahren Begebenheiten. Somit fällt es mir schwer, einen Film zu kritisieren, der eine wahre Geschichte so akkurat wie möglich erzählt.

Zur Mitte hin fehlt dem Film war etwas der Spannungsbogen (da nur eine Frau nach der anderen "abgeklappert" wird), zum Ende hin wird der Film aber nochmal richtig bitter! Beide Hauptdarsteller holen das Maximum aus ihren Rollen raus! Wer also einen unterhaltsamen Killer-Pärchen Film erwartet, dürfte enttäuscht werden. Wem allerdings die Geschichte von Martha Beck und Raymond Fernandez interessiert, ist hier genau richtig!

Durchschnittlicher B-Movie-Tier-Horrorfilm. Solche Filme mit Amok laufenden Tieren gibt es dutzendweise, dieser hier ist eher von der schwächeren Sorte. Wenig Spannung, die Charaktere sind eindimensional und die Tierangriffe sehen lahm aus. Sehenswert dagegen ist Leslie Nielsen, wenige Jahre vor seinem Durchbruch als Comedy-Star, und dann auch noch in einer unsympathischen Rolle!
Sympathisch dagegen die Texttafel vor dem Film, in dem sich der DVD-Verlag quasi dafür entschuldigt, das der Film so eine schlechte Bild-Qualität hat, es aber nicht besser ging.

Schwieriger Film, mit dem ich mich nicht anfreunden konnte. Hauptfigur Arthur hat permanent schlechte Laune. Er hat keinen Respekt vor Autoritäten, er lügt jeden an (auch seine Eltern), er hat gleichzeitig zwei Frauen "am laufen" und er schießt sogar mit einem Luftgewehr auf eine Nachbarin, aus bloßer Antipathie.
Okay, es gibt viele Filme mit "Bad Boys" in den Hauptrollen, aber diese haben meistens noch was Nettes, was Schlitzohriges und charmantes. Arthur hingegen ist einfach nur eine unangenehme Erscheinung.
Die Handlung des Films hat auch keine große Richtung, in die es geht. Es zeigt einfach Arthur in seinem Alltag als Kotzbrocken. Nur interessant für Leute, die den jungen Albert Finney sehen wollen.

Atmosphärisch gelungener Gruselfilm mit einem (wie eigentlich immer) großartigen Vincent Price. Man merkt dem Film trotzdem an, das es ein B-Movie ist. An manchen Stellen zieht sich der Film gelegentlich, das Tempo der Erzählstruktur hätte gelegentlich schneller sein dürfen. Wer altmodische Horrorfilme mag, kommt hier ganz auf seine Kosten!

Deutsche Erotik-Sexklamotte wie es sie in den 1970er Jahren wohl zu Hunderten gegeben hat. Einzig erwähnenswert ist, das der Film wohl im 3D-Verfahren ins Kino kam und daher auf ein paar typische Effekte setzt, die hier auf der DVD aber nicht zur Geltung kommen. Ansonsten eben ein Film wie jeder andere dieses Genres: platte Sprüche, nackte Haut, kaum Handlung!

"Erscheinen Pflicht" war absolut enttäuschend. Eine Handlung ist kaum erkennbar. Die Hauptdarstellerin wirkt lustlos und genervt, die anderen Jugendlichen nuscheln talentlos ihre Texte runter und die Kritik am DDR-System besteht eher aus 2-3 nicht ganz linientreuen Sätzen.
Der Film war durchgehend langweilig und belanglos. Vielleicht für Leute interessant, die sich mit der Entwicklung des DDR-Films auseinander setzen, alle anderen können einen weiten Bogen um diesen Film machen.

Toll inszenierter Film über eine kaputte Vater-Tochter-Beziehung, die sich als erfolgreiche Anwälte in einem Prozess gegenüber stehen. Was ich besonders gelungen fand, ist die Gratwanderung, die dieser Film bietet. Es ist eben kein schwerfälliger Gerichtsfilm und auch kein wehmütiges Familiendrama, sondern eine gelungene Mischung! Beide Hauptdarsteller spielen absolut glaubwürdig und die Story-Entwicklung wirkt immer authentisch und nie aufgesetzt.
Wer einen ernsthaften, anspruchsvollen Film sehen möchte, der auf Humor und Action verzichtet und dennoch unterhaltsam ist, dem kann ich diesen Film vorbehaltlos empfehlen!

Richtig schöner Oldschool-Western vor prachtvollen Naturkulissen! Dafür das der Film schon so alt ist, bietet er immer noch jede Menge: eine gute Handlung, glaubwürdig erzählte Charaktere und spannende Momente, die den Film nicht langweilig werden lassen.
Natürlich darf man den Film nicht mit heutigen Standards vergleichen, vieles ist eben doch sehr altmodisch. Aber gerade das macht den Charme dieses Films aus. Viele alte Western sind lahm und zäh gedreht und heute kaum noch genießbar. "Schieß zurück, Cowboy" ist eine kleine Perle, die nicht in Vergessenheit geraten sollte! Wer das Genre mag und noch die Zeit vor den europäischen Western zu schätzen weiß, sollte diesen Film gesehen haben!

Hochkarätige Starbesetzung eines eher mittelmäßigen Films, der sich nicht ganz entscheiden kann, in welche Richtung es geht. Die Handlung ist eigentlich sehr ernst, manchmal auch bitter, wenn z.B. Unschuldige ermordet werden. Dazu im Kontrast die flapsigen Sprüche, die den Film auflockern, und daher sehr unpassend wirken. Für eine Satire reicht das alles auch nicht. So wirkt der gesamte Film immer ein wenig unentschlossen. Auch fehlt dem Film die Dynamik, gelegentlich zieht es sich in die Länge.
Die hohe Stardichte kann das aber auffangen. Alle Darsteller überzeugen in ihren Rollen, vor allem Roger Moore als SS-Kommandant ist zwar völlig gegen seinen Typ besetzt, kann aber dennoch überzeugen.
Der Film ist recht unbekannt geblieben. Wer einen richtig guten Film sehen will, guckt was anderes. Wer einfach Lust auf einen Film mit vielen bekannten Gesichtern hat, ist hier absolut richtig!

Actionfilm von der Sorte "Dutzendware". Alles hat man schon einmal irgendwie gesehen, der Film bietet also nichts innovatives. Dafür gehen die 90 Minuten aber gut vorbei, der Film schafft es also zumindest keine Langeweile aufkommen zu lassen. Es gibt viele Schießereien, das Actionlevel wird also gut hoch gehalten. Die Schauspieler erledigen alle ihren Job ganz passabel, somit ist das ein Früh-90er Actionfilm, den keiner braucht, den zu gucken allerdings auch niemanden schadet.

Gelungener Film über Orson Welles und sein großes Werk "Citizen Kane" und die darauffolgenden Probleme mit dem Medien-Tycoon Hearst. An manchen Stellen fehlt es dem Film leider am nötigen Schwung, manchmal ist er auch zu vollgestopft mit Figuren, die für die Zeit wichtig waren, im Film aber wenig zur Geltung kommen. Eine mehrteilige Serie hätte die Geschichte wahrscheinlich spannender erzählen können. Dennoch bleibt der Film schon allein wegen dem hervorragendem Cast sehenswert!

Sehr ungewöhnlicher Liebesfilm. Beide Hauptfiguren waren meiner Ansicht nach nicht gut geschrieben. Fanfan begegnet Alexandre und beginnt relativ schnell sich auszuziehen und schlägt sofort vor, im selben Bett zu schlafen. Was soll man von so einer Figur halten? Alexandre hingegen kann sich den gesamten Film nicht entscheiden, was er eigentlich will. Liebt er seine Verlobte? Verliebt er sich in Fanfan? Liebt er Beide? Oder keine? Warum macht er beiden Hoffnung? So ein unentschlossener Charakter ist schon anstrengend in diesem Film. Und wenn die Hauptfiguren einen kalt lassen, macht der Film natürlich deutlich weniger Spaß, obwohl er viele Möglichkeiten hat! Zum Beispiel gibt es tolle visuelle Effekte (besonders die Szene in "Wien" sowie der Voyeur-Spiegel sind tolle Einfälle).
Der Film macht eigentlich viel richtig, ist witzig und auch poetisch. Aber es gibt eben so unendlich viele Liebesfilme, die es besser hinbekommen! So war es mir am Ende leider auch egal, wie die Story endet. Schade, der Film hatte Potential! Ein Stern mehr, einfach weil ich Sophie Marceau so mag! ;-)

Klassische deutsche Komödie, die man im besten Sinne des Wortes als "Klamotte" bezeichnen kann. Das übliche Spiel mit den Verwechslungen, wenn eine Frau sich als Mann verkleidet (auch wenn Johanna von Koczian niemals wirklich männlich aussieht). Der beste Film dieser Art bleibt natürlich der Klassiker "Manche mögen´s heiß"! Dieser Film hier bleibt einfach ein netter alter Schinken aus der Wirtschaftswunder-Zeit.

Ungewöhnlich tiefgründige Rolle für Dolph Lundgren, der hier einen DDR Sportler darstellt, der bei Olympia die Chance nutzt, in die USA zu flüchten, und von seinem ehemaligen Förderer gejagt wird. Der Film ist also kein typisches Actionfeuerwerk, sondern eine solide Mischung aus Action und Drama. Kein allzu großes Kino-Highlight, aber dennoch ein unterhaltsamer Film.
Vielleicht ein Film, den Leute aus den neuen Bundesländern eher NICHT gucken sollten, da hier Ostdeutsche durchgehend als negativ dargestellt werden!

Wunderbare Komödie um mehrere Personen, die mit einer Leiche zu tun bekommen, und alle für sich beschließen, die Polizei anzulügen. Allen Darstellern merkt man an, das sie Spaß beim Filmdreh hatten, besonders die beiden weiblichen Hauptrollen möchte ich hier hervorheben. Der Film ist leider viel zu unbekannt, wer also Lust auf eine beschwingte Komödie hat, bei der sich Albernheiten und skurriles Vergnügen die Waage halten, kann hier bedenkenlos zugreifen.