"Ich bin der intelligenteste Mensch den ich kenn und komme einfach nicht dahinter."

Nach "Mord im Orient Express(2017)" und "Tod auf dem Nil (2022)" folgt nun erneut unter der Regie des Meisters Kenneth Branagh die dritte Verfilmung "A Haunting in Venice(2023)" in der er auch wieder in die Rolle des Meisterdetektiv Poirot schlüpft, das ganze vortrefflich und nach eigenen Art der Figuren und des Buches interpretiert und gestaltet. Toll.

"A Haunting in Venice (Ein Spuk in Venedig) basiert auf dem Roman "Die Schneewittchen- Party" von Agatha Christie und ist mit den beiden ersten Verfilmungen kaum zu vergleichen da diese hier wesentlich ins Mysteriöse und auch gruslige abgleitet und den Zuschauer in Gefilde führt die man so gar nicht gewohnt ist. Erst als Pirot beginnt den sich windenden und verzwickten Fall zu entwirren nimmt alles langsam aber sicher wieder seinen (fast) gewohnten Verlauf.

Fazit: Wie schon in seinen beiden Vorgänger schaft Branagh seine ganz persönliche Atmosphäre die ich sehr zu schätzen weiß. Die Figurenzeichnung finde ich sehr speziell und die Art und Weiße der Erzählung dürfte fast alle Krimi-Fans fesseln und im wahrsten Sinne der Wortes "begeistern". Wie schon in den beiden Vorgängern gebe ich 4 Sterne und hoffe auf weitere Verfilmungen der gleichen Qualität. Sehenswert+ und für Fans ein wahrer Genuss.

Ich Zitiere, hoffentlich mit Erlaubniss von - Wernerbros-
"Hier wird ein klassischer Krimi mit einem Hauch Conjuring garniert." .....ganz genau.

„Need a car? 'Date' our son“

Die finanziell betuchten Eheleute (Matthew Broderick/Laura Benanti) brauchen jemanden der aus ihren 19-jährigen Sohn einen "Mann" macht bevor er aufs College nach Princeton geht. Die völlig Pleite gegangene Maddie (Lawrence), deren Auto gerade kassiert wurde lässt sich auf die Sache ein, denn als Lohn für ihre "Leistungen" winkt ein Buick Regal. Maddie versucht alles um bei deren Sprössling Percy (Andrew Feldman) zu landen, doch der entpuppt sich als hoffnungsloser, verklemmter und Spaßbefreiter, Spießer und Sonderling.

Was tatsächlich ziemlich zottig und teils sehr derb anhört ist dank guter Darsteller und durchaus gelungener Atmosphäre bei weitem nicht so unerträglich wie man meinen möchte. Das Timing und die gut dargestellte Gefühlswelt der sozial unterschiedlichen aufeinanderprallenden Welten nebst der gefälliger Situationskomik schaffen reichlich Platz für Lacher und lassen auch etwas Luft für nachdenklichen Momente die aber dünn gesät sind.

Fazit: Sehenswerte Komödie mit kleinen "Nachdenklichen" aufblitzern die gut "verbaut" wurden ohne weiter zu stören. Sicher könnte man das ganze als pubertäre 90iger Klamotte abtun. Ich bin aber der Meinung das hier durch Humor, etwas Romantik, und doch auch derben und vulgären Sprüchen ein Mittelweg gefunden wurde der gerade so passt. Zwischen 3 und 4 Sterne Wert und wie ich meine sehenswerte Unterhaltung im unaufgeregten, seichten Bereich.

“ Ich glaube es geht dem Täter nicht darum etwas zu Zerstören....”

Ist "Catch The Killer" der beste Thriller seit Jahren?
Auf alle Fälle hat hier der Spanische Regisseur Damián Szifrón ("Wild Tales/2014) einen Hochglanzthriller kreiert der trotz der fragwürdigen Darstellung einer Mordserie eines amoklaufenden Scharfschützen (..für manche bestimmt reißerisch und voyeuristisch, 29 Tote im einen Fall !) es tatsächlich geschafft durch die richtige Atmosphäre und eines stetig steigenden Spannungsbogens einen tollen Thriller zu erschaffen der Tiefe und viel Klasse hat.

Seit ich vor Monaten den ersten Trailer gesehen habe, und das wertige Cast, habe ich mir sehr viel von dem Film versprochen, und was soll ich sagen: Treffer, einfach Klasse. Shailene Woodley trägt den Film durch ihre starke Darstellung der Polizistin Eleanor Falco ganz vortrefflich und glaubwürdig voran, bei ihrer Darbietung denkt man teilweise wirklich an Jodie Foster in "Das Schweigen der Lämmer", eine richtige Zuordnung der Story und des Films fällt schwer: Drama, Psycho-Thriller, Krimi, Serienmörder, Katastrophenfilm, die Stimmungen die im Film erzeugt reißen einen voll und ganz mit.

Fazit: 4-5 Sterne. Regelrecht ein Pflichtfilm für alle die auf Thriller und hochwertige Unterhaltung im dramatischen Bereich stehen, er kratzt dann leider doch nur an der Schwelle zu Klassikern wie "Das Schweigen der Lämmer", "Sieben", "Copykill", "Shutter Island". Trotzdem Klasse.

“....ich glaube der Täter hat eine Mission.”

" Niemand ist Unschuldig bis das Gegenteil bewiesen ist "

Ein menschlich recht packender Film im dem drei doch recht unterschiedlichen Polizisten einen "Illegalen" zum Flughafen fahren müssen um ihn abzuschieben. Ganz simpel, oder ? Phu, das ganze ist nicht so leicht verdaulich wie man annehmen möchte, denn der Haken bei dem vermeintlich einfachen Einsatz: Der "Illegale" wird mit Sicherheit nach Ankunft in seiner "Heimat" getötet.

Die Polizisten Virginie (Virginie Efira) plagt das Gewissen, Aristide (Omar Sy) will alles richtig machen und nicht "anecken", ihr abgeklärter Kollege Érik (Grégory Gadebois) hält sich streng an die Vorschriften und will nur seine "Ruhe" haben.
Eine schwierige Situation die auch dem Zuschauer ins Grübeln bringt und in eine Sackgasse führt. Andere wieder werden wenig berührt reagieren und sagen das die Entscheidung doch ganz einfach ist. Wirklich ?

Fazit: Gut gespieltes Drama das einen mitreißt und das Dilemma der Abschiebungen etwas näher bringt und uns auch die Menschen vor Augen führt die das ganze umsetzen müssen. Sehenswerte 3,5-4 Sterne die einen schwer im Magen liegen bleiben.

" Den Geruch von Tod bekommt man auch mit Seife nicht weg "

" Ich weiß nur..........derjenige der euch bestraft wird nicht mehr damit aufhören "

Ein durchaus streitbares Werk das der französische Regisseur Cédric Jimenez über die schrecklichen Anschlägen von Paris des 13. November 2015 produziert hat. Einerseits sehr spannend und fesselnd stellt es die Ereignisse rund um die Anschläge und die darauffolgenden Ermittlungen dar, andererseits wirkt das ganze schon fast ein bisschen zu voyeuristisch und aalglatt auf Seelenloses Hollywood-Kino getrimmt.

Eines lässt sich aber absolut nicht leugnen, das ganze wirkt trotzdem recht edel und dramatisch-realistisch und trifft auch atmosphärisch meist den richtigen Ton. Ja, so nah liegt oft scheitern und gelingen eines guten Filmes beieinander, "November" ist ein gutes Beispiel dafür wie Schmal der Grad bei "Realverfilmungen" zwischen hervorragend und belanglos liegt, ich meine das der Film insgesamt die Kurve noch kriegt und den geneigten Zuschauer einiges zu bieten hat.

Fazit: Gute Schauspieler, hohes Tempo, der Nervenkitzel und die Dramatik der wahren Ereignisse, wer mit all dem etwas anzufangen weiß liegt hier durchaus richtig. Für mich trotz gewissen schwächen in der Story, z.B. die fehlenden menschlichen Aspekte der Protagonisten, zwischen 3,5 und 4 Sterne Wert. Durchaus unterhaltsam und somit sehenswert.

" Niemand von euch der nicht voll davon überzeugt ist das richtig zu tun kann hier bleiben........Also? "

" Los Angeles, die Stadt der Engel...............für mich ist sie die Stadt der schmutzigen Geheimnisse. "

Na ja, Neil Jordan als Regisseur hat mich mit seinen Filmen "Mona Lisa (1986), "The Crying Game (1992), "Interview mit einem Vampir (1994)" und "Die Fremde in dir (2007)" beeindruckt und unterhalten. Aber ob Liam Neeson die beste Wahl für die Rolle des Privatdetektivs Philip Marlowe ist hatte ich sehr bezweifelt. Mit recht ?

Zugegeben, das wertige Cast macht was her: Danny Huston, Colm Meaney, Alan Cumming und als Sahnehäubchen auch noch Jessica Lange und Diane Kruger werten das ganze Schauspielerisch sehr auf, und Neeson gibt sich viel mühe und lässt seine wahren Talente endlich wieder mal etwas mehr aufblitzen. Das Drehbuch und die end 30iger Atmosphäre wurden recht trefflich umgesetzt und sogar die Spannung kommt nicht zu kurz.

Fazit: Nicht schlecht. Wer auf das Film-noir-Fach steht und etwas Klasse sucht ist hier fündig geworden. Ganz ordentliche Unterhaltung die ich als Sehenswert bezeichnen würde, aber Vorsicht, das hier ist kein typischer Neeson-Film wie man sie die letzten Jahre kennt. 3,5 Sterne für eine altmodisch Hommage an Bogart, Mitchum und Co.

" Was mir an ihnen gefällt ist das sie keine Angst haben, obwohl sie gute Gründe hätten. "

"Wo so ein Ohrwaschel ist, ist meistens noch mehr."

Originalton von Rita Falk, der Autorin der Eberhofer-Bücher „Ich finde das Drehbuch unglaublich platt, trashig, stellenweise sogar ordinär“(Spiegel). Oha, aber Rita, deswegen sind ja speziell die Filme so gut und unterhaltsam und kommen bei den meisten gut an. Die Leichtigkeit und "Zotigkeit" der Figuren rund um die Familie und Freunde der Eberhofers sind eine kunterbunte Mischung von "Individualisten" die sich grundsätzlich unterscheiden und doch eines sind: Landeier und Einfaltspinsel die sich wie wir alle durchs Leben schlagen und schlängeln.

Die Krimigeschichten der Filme sind eh bloß die Plattform um alles darum herum aufzubauen, die schrullige Dorfgemeinschaft, die herrlichen Spinnereien und Leidenschaften der Bewohner, das spießige und Scheinheilige das mit viel Witz und Ironie durch den Kakao, Sorry, durchs Bier gezogen wird. Das ganze aufgebrezelt durch coole bayerische Sprüche, Blödeleien, stimmige Musik und tollen, launigen Schauspielern. Sauber, oder auf bayerisch "gschmeidig".

Fazit: Ja, etwas "trashig". Aber wer die anderen Eberhofer-Filme mochte kann nicht viel verkehrt machen, das "Rehragout-Rendezvous" schmiegt sich an die Serie an. Ein Spaß für alle die gerne Lachen und mal so richtig abschalten wollen.
Gerne geb ich 3,5 Sterne, verbunden mit der Hoffnung noch den einen oder anderen Teil genießen zu dürfen. Sehenswert.

"I ziag zur Moshammer-Liesl." -Wos?, und wer kocht und woscht ab?- "Na ihr"

Wirklich ein schmerzhafter und aufwühlender Film der einen tief in der Seele trifft.

Wie viele von uns denken sich wenn Kinder schwer über die Stränge schlagen, "da würde ein kleiner Klaps auf den Hintern Wunder wirken", oder: "Mensch, die lassen sich aber von den Kindern auf der Nase herumtanzen" ?
Darin liegt manchmal auch etwas wahres, aber im Fall der sogenannten "Systemsprenger", den Ausdruck gebraucht man obwohl er sehr passend ist nicht gerne, ist die Lage eine wesentlich andere.

Was passiert wenn Kleinkinder, oder gar noch Babys, vernachlässigt oder misshandelt werden, wenn der Start und die Prägung für das eigene Leben, völlig Schuldlos, ins negativ-absurde und asoziale abgleitet und man einen Abwehrmechanismus entwickelt der einen von sämtlichen sozialen und körperlichen angriffen schützen soll ?
Genau, alles was fremd oder auch nur annähernd aus Gefahr wahr genommen wird MUSS mit allen Mitteln bekämpft werden. Alles was Spaß macht und Freude bereitet, Liebe und Geborgenheit vermittelt wird mit der gleichen Energie verteidigt und mit aller Macht/Gewalt festgehalten. Der Teufelskreis schließt sich, führt ins leere, dunkle und Gefühl des "Ungeliebt" seins.
Die Konsequenzen?! Unabsehbar.

Fazit: Ich lag in meiner Abneigung zum komplizierten Thema "Systembrecher" richtig, zu guter letzt ist das eigene Kopfschütteln zum Verhalten von manchen Kindern nur ein billiger Trick um die eigene Hilflosigkeit zu kaschieren.
5 Sterne für diese genial-fesselnde Verfilmung.

" Auf hoher See.......der Teufel ist an Bord und kein Land in Sicht.....möge Gott uns gnädig sein."

Der Norwegische Regisseur André Øvredal machte schon mit den ganz passablen Filmen "The Autopsy of Jane Doe(2016)", "Scary Stories to Tell in the Dark(2019)" auf sich aufmerksam. Schön, das sind insgesamt gesehen nur durchschnittliche Horror/Grusel/Thriller, aber so weit so gut und für das Genre keine Schande.

Man muss anerkennen das "Die letzte Fahrt der Demeter" Atmosphärisch überzeugt und recht hochwertig wirkt, schön gruslig das ganze. Die Story ist etepetete , also kaum vorhanden und hält sich ans Prinzip "Zehn kleine Negerlein", Sorry, "Zehn kleine Schwarzafrikaner", was ja schon für Hunderte Filme als Stoff mehr als ausreichend war. Man gebe noch Schauspieler aus der guten 2. Reihe hinzu, z.B. David Dastmalchian (Ant Man, Oppenheimer, Prisoners...), Liam Cunningham (Game of Thrones, Harry Brown, The Escapist...) und Corey Hawkins ( Non Stop, BlacKkKlansman, Kong: Skull Island...) packe ein Paar brauchbare Effekte und gute Musik drauf und schon ist ein überdurchschnittlicher Horror/Grusel-Film aufbereitet. Passt doch.

Fazit: Passabler Grusel/Horror-Film von der Stange und doch hochwertig gemacht, aber eben ohne größere Überraschungen. Recht kurzweilig und somit sehenswert, im Genre-Fach locker über dem Schnitt. 3-4 Sterne, annehmbar für alle und für Fans sogar ein besonderer Spaß.

"Durchsucht das Schiff, jeden Winkel....etwas mächtiges und böses ist an Bord."

"Flamme, die glitzert. Feuer, das brennt. Funken am Himmel. Nacht ohne End."

Was soll man sagen, ein bemerkenswerter Film aus einer anderen Welt.
Eine andere Welt? Eigentlich nicht, seit damals hat sich nicht halb so viel geändert wie man annehmen möchte, die Probleme von damals im vergleich zu Heute sind im Kern die gleichen geblieben. Der Kampf um Gleichberechtigung, Anerkennung, sozialen Rang und finanziellen auskommen, das streben nach Liebe und Glück im klassischen Gegensatz zum Neid und Missgunst werden zu guter letzt für die Masse der Menschheit immer bestand haben, begangenes Unrecht und unterdrückte Gefühle sind ebenfalls universell.

"Jetzt kommt der große Zampanò!"

Regisseur Federico Fellini ist gemeinsam mit seiner Frau Giulietta Masina (Gelsomina) und Anthony Quinn (Zampano) ein weiters Meisterwerk gelungen das bis Heute Zeitlos wirkt. Ich bin überzeugt davon das es zum jetzigen Zeitpunkt schwierig wäre diesen Erfolg zu wiederholen, selbst wenn die Qualität des Films nicht abweichen würde.
Viel zu groß wäre Heute die Frage nach dem "warum?" es entspricht dem Zeitgeist alles selber "bewerten" zu wollen/müssen und sich moralisch eindeutig zu positionieren.

Fazit: Ein Meisterwerk ohne Superlativen, die braucht es hier nämlich nicht. Ein Gesichtsausdruck, eine Gefühlsregung, eine klare "südländische" Gefühlsaufwallung gefolgt von angeblicher Ignoranz und Gleichgültigkeit. 4-5 Sterne für eine banale Geschichte mit herausragenden Bildern und Gesten. Einmalig.

" Wenn du nicht innerhalb der ersten halben Stunde am Tisch erkennst, wer von den anderen der Dumme ist........."

Nicht wirklich schlecht aber sicher auch keine Offenbarung.
Gute Darsteller, eine schlichte Story mit Logik-Brüchen und Hängern, recht gediegener Aufmachung und 0-8-15 Gangster die nicht besonders schlau agieren und ziemlich nerven. Fertig ist der durchschnitts-Thriller mit Zugpferd Russell Crowe.

Die Genreangabe "Action-Film" könnt ihr knicken, davon ist wenig zu sehen, mit der Spannung sieht es auch relativ mau aus, die Story bietet zum Schluss hin etwas Abwechslung aber auch das hält sich in Grenzen. Das hört sich mies an ? Na ganz so schlimm würde ich das nicht sagen, aber mehr als durchschnittlich Fernsehfilm-Qualität wird auch nicht erreicht.

Fazit: 3 Sterne ohne allzu viel Glanz zu versprühen. Recht sachlich nüchtern und etwas verworrene Unterhaltung an einen gewöhnlichen Werktag um den Abend ausklingen zu lassen, mehr nicht.

"............dann bist du der Dumme. "

"Sie haben uns damals gehasst, und sie hassen uns immer noch"

"Zeiten des Umbruchs" ist zu allererst einmal sehr hochwertig gemacht, die Schauspieler sind sehr gut und die End 70iger und Anfang 80iger Jahre Atmosphäre ist gut eingefangen. Auch die Konflikte innerhalb der Familie sind gut eingefangen und spiegeln sozial und politisch die Zeit recht gut und bringen auch ethnische Konflikte, die damals fraglos wie auch Heute sehr groß waren, gut zum Ausdruck . Aber....

Ich empfand die Art und weise der vielschichtigen Probleme zu "zersplittert", was ich bei anderen Filmen schon öfter in der Kritik gelesen habe springt hier überdeutlich ins Auge. Zu VIEL von alledem, kein richtiger Fokus auf einige Kernthemen überfordern den Zuschauer und lassen einen seltsam kalt und ratlos zurück. Rassismus, soziale Verelendung, Ausgrenzung, Spießertum, Generationskonflikte, autoritäre Erziehung vs. Laissez Faire Elementen, Egoismus und Selbstdarstellung in Reinkultur, Coming Of The Age.....und noch einiges mehr wird einen hier auf das Tableau gebracht. Das ganze mit wenig Spannung und emotionaler Zerrissenheit die Struktur vermissen lässt und plakativ herüberkommt. Schade.

Fazit: Sicher ein ambitioniertes Werk mit Klasse. Aber leider letztlich zu verworren um zu überzeugen. Für mich 3-3,5 Sterne Wert die das Rüstzeug für mindestens 4 und mehr Sterne gehabt hätte. So aber bleibt der Eindruck zurück das zu vieles liegen gelassen wurde und nur Oberflächlich behandelt wird. Dennoch sehenswert.