Jackass ist zurück und macht mit Jackass Number Two genau da weiter, wo Jackass aufgehört hat und wofür Fans Johnny Knoxville und seine Crew lieben. Verrückte Stunts, bitterböse Pranks mit verstecken Kamera und ganz viel Schadenfreude. Ja, auch Jackass Number Two ist manchmal niveaulos und nicht jeder Stunt und jeder Prank funktioniert und bringt mich zum lachen, aber insgesamt ist diese Fortsetzung immer noch perfekte Unterhaltung, wenn man auf der Suche nach derben Späßen ist. [Sneakfilm.de]

Die Geschichte, dass ein verurteilter Mörder aus dem Gefängnis entlassen wird und sei Leben wieder in geregelte Bahnen bringen und die Geister der Vergangenheit besiegen will klingt spannend und mit Luke Evans ist der Film auch stark in der Hauptrolle besetzt, doch der Funke will dennoch nicht so wirklich überspringen. Mir fiel es schwer mich in Adam, so der Rollenname von Evans, hineinzufühlen und auch die anderen Rollen machten es mir nicht leicht mit ihnen zu fühlen, zu leiden, zu freuen. So bleibe ich nach den gut zwei Stunden Filmen mit gemischten Gefühlen zurück. Mit dem Gefühl eine interessante Geschichte erlebt zu haben, die leider etwas dröge inszeniert wurde. [Sneakfilm.de]

Ein wenig fühlt man sich bei „Voilà, Papa!“ an die Filme mit der Focker-Familie, allerdings mit dem Unterschied, dass bei den Fockers die Witze damals gezündet haben und bei dieser französischen Interpretation der Humor mehr ein Rohrkrepierer ist. Natürlich ist die Idee, dass ein Mann, der in psychologischer Behandlung ist und der behandelnde Psychologe dann zufällig der Vater der aktuellen Freundin ein super Thema um für ordentlich Verwirrung und vermeintlich komische Situationen zu machen und natürlich wird versucht, aus der Befangenheit und der Verunsicherung von Vater und Freund humoristischen Profit zu schlagen, doch scheinbar mit einem Humor, der in Frankreich erfolgreich ist, mich allerdings kalt lässt. Französischer Humor ist ja öfter Mal etwas speziell und meine Vermutung ist, dass viele der derberen Einlagen des Film mit den spitzen der französischen Sprache besser funktionieren und der Film daher ein wenig „Lost in Translation“ ist, aber leider erlaubten es meine rudimentären Französischkenntnisse nicht, dieser Theorie auf den Grund zu gehen. So bleibt für mich eine, zumindest in der Synchronisation, enttäuschende Komödie übrig. [Sneakfilm.de]

Als Kind habe die Die Lümmel von der ersten Bank unzählige Male gesehen und mich sicher oft gewundert, wie Pepe mit seinen Streichen durchkommen konnte. In Zeiten, in denen echte Schüler via Tik Tok noch viel drastischere Sachen zeigt, wirkt aus heutiger Sicht ein vorgetäuschter Selbstmord von Pepe da fast schon harmlos, wobei er sicher 1968 für einen Aufschrei in der Elterngeneration der damaligen Zeit gesorgt hat. Auch der Sirenenstreich war in einem Deutschland, was nun fast 20 Jahre den zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen hatte immer noch ein Tabubruch und ein gewagter Scherz, den sich Pepe im filmischen Kontext erlaubt. Leider gibt es auch eine Scherze, die 2025 völlig unpassend wirken und die den Film ohne zeitliche Einordnung in die späten 1960er Jahre heutzutage in einem gutem Licht dastehen lassen würden, aber wir reden hier ja über einen Film, ein Zeitdokument, da darf der zeitgenössische Humor auch mal genau der damaligen Zeit entsprechen auch wenn er damit aus heutiger Sicht aneckt. 1968 war Die Lümmel von der ersten Bank für die damalige Jugend ziemlich sicher ein großer Spaß und 2025 ist er für mich auch immer noch gute Unterhaltung, einfach schon aus meinen nostalgischen Erinnerungen an viele lachende Fernsehnachmittage. [Sneakfilm.de]

Immer wenn man glaubt schlimmer kann Kino nicht werden, kommt ein Film um die Ecke, der beweist, dass es doch schlimmer geht. Traurig, dass dies ausgerechnet einem Film gelingen muss, der auf einem seit 16 Jahren erfolgreichen Videospiel basiert, welches ein Paradies für Kreativität ist. Wo es The LEGO Movie gelungen ist aus einerstoryfreien Spielzeugwelt mit viel Liebe zum Detail und einem Blick dafür was LEGO auszeichnet einen Film zu machen, den man ins Herz schließt, ist Ein Minecraft Film seelenloser Fanservice. Die vielen Anspielungen an die Minecraft-Welt, das auftauchen bekannter Charaktere und in vielen Teilen der Look der Welt lassen das Fanherz höher schlagen. Und auch die Chemie zwischen Black und Momoa sorgt für gelungene Momente. Und doch ist der Film ein Totalausfall! Gerade wenn echte Schauspieler in der Minecraft-Welt gezeigt werden, sieht die Platzierung oft aus wie aus eine B-Movie, eine Geschichte lässt der Film fasst gänzlich vermissen und warum es eine völlig aufgesetzte Liebesgeschichte zwischen einer alternden Schulleiterin und einen Dorfbewohner, ständig sexuell anzügliche „Sprachwitze“ und einen subtilen Drang zu homoerotischen Witzen braucht, weiß vermutlich nur das fünfköpfige Drehbuchteam. Erschreckend ist dabei für mich nicht nur die Qualität des Films, sondern, dass vermutlich nicht wenige Minecraft-Fans die lose Ansammlung von Spielelementen feiern werden und wirklich meinen gutes Kino gesehen zu haben. Zumindest ist Warner Bros. vom finanziellen Erfolg überzeugt und teasert mit der After Credit Szene einen zweiten Teil an. Ein Minecraft Film könnte Ende des Jahres der für mich schlechteste Kinofilm des Jahres sein, aber vielleicht überrascht mich ja in den kommenden Monaten ein Film noch negativer! Es wird schwer! [Sneakfilm.de]

Das Slasher Subgenre hat schon so viele Filme hervorgebracht. Neben Klassikern wie Halloween, die das Genre geprägt haben, gab es gerade in den letzten Jahren mehr als genug Filme, die einfach nur uninspiriert waren, ohne ikonische Killer daher kamen und einfach nur über blutige Kills und billige Jumpscares versucht haben den Zuschauer zu begeistern. Schön, dass In a Violent Nature da so komplett anders ist. Einen Soundtrack? Gibt es nicht! Dafür hört man den Slasher atmen. Man erlebt die Atmosphäre in seiner Reinform. Die düstere Stimmung kommt hier nicht von dramatischer, vielleicht sogar aufgesetzter Musik, sondern alleine von der Inszenierung auf der Leinwand. Umso bemerkenswerter, dass man hier 94 Minuten gebannt vor dem Fernseher sitzt und mit den Figuren mitfiebert, obwohl ja so ein wichtiges Stilmittel wie die Musik fehlt! Große Kunst! Und Kunst ist auch der Rest des Film. Die Kills sind extrem blutig inszeniert, aber nicht des Effekts wegen, sondern weil es zur Stimmung des Films passt. Dabei kommen gut gewählte Kameraeinstellungen und Kamerafahrten zum Einsatz. Man ist hier wirklich weit weg, von der „ich halte einfach mal drauf“-Einstellung die viele Low-Budget-Produktionen prägt, sondern bewegt sich in einem Bereich, in dem jede Szene, jeder Schnitt, jede Einstellung mit Bedacht und aus gute Gründen, genau so gedreht wurde, wie man sie nun sieht! Großartiger, mutiger Film, der das Genre nach vorne bringt! [Sneakfilm.de]

Dominique ist jetzt sicher kein Actionfilm der dem Genre neue Facetten abgewinnt oder in irgendeinem Aspekt von den Genrekonventionen abweicht, aber Dominique ist ein Film, der im Bereich seines Genres alles richtig macht. Michael S. Ojeda präsentiert neben einer starken Heldin knallharte Action und die im richtigen Erzähltempo und verzichtet erfreulicherweise darauf den Weichspüler in den Filmwaschgang zu schmeißen, so dass man hier auch mal wieder blutende Helden und blutende Antagonisten erleben darf, etwas, was gerade in den letzten. Jahren oft zu kurz kam im Bereich des Actionfilms. Die Wendungen die der Film mit eingebaut sind sind dabei genau wenig überraschend wie der Rest des Film, aber wie geschrieben passt hier alles gut zusammen, so dass man als Freund des Actionskinos sehr solide Unterhaltung bekommt, die für einen guten Abend im Heimkino sorgt. [Sneakfilm.de]