Dieser Film ist entweder im Fiebertraum oder im Suff entstanden, doch egal was von beiden Dingen zutrifft oder ob James Clayton, Danny Mac und Cooper Bibaud die Idee zu diesem Film doch unter ganz anderen Umständen hatten ist am Ende egal, denn heraus gekommen ist ein 81 Minuten langer B-Movie Actionfilm, der auf jegliche Logik pfeift, einem Charaktere aus dem Nichts um die Ohren schmeißt und es ordentlich Krachen lässt. Und auch wenn die Effekte oftmals doch billig wirken gelingt es Bullet Proof zu unterhalten. Hier gilt Hirn abschalten und der One Man Army in Person von James Clayton dabei zuzusehen, wie er sich durch den von ihm selbst inszenierten Film ballert. Manchmal muss es eben simple Unterhaltung sein! [Sneakfilm.de]

Bis auf den dämlichen deutschen Titeln mit den unnötigen Ausrufezeichen ist Schlaf! Nicht! Ein! ein solider Mix aus Horror und Thriller im Rahmen einer Medikamentenstudie. Dem Film gelingt beim Zuschauer ein paar Fragezeichen aufzuwerfen, was nun real ist und was die Teilnehmer an der Studio träumen um so ein gewissen Level an Spannung zu erzeugen und den Zuschauer dazu zu bringen wissen zu wollen wie das Experiment ausgeht. Leider macht der Film es sich mit der Auflösung und dem großen Finale dann etwas zu einfach und verlässt den gut funktionieren Pfad, den er zunächst eingeschlagen hat zu Gunsten eines weniger verschlungenen Pfades, der dafür mit mehr Action daherkommt. Für mich etwas schade, da dem Film zu der Aufstieg in die hohen Wertungsregionen leider verwehrt bleibt. [Sneakfilm.de]

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Die Buchvorlage ist ein Riesenerfolg. Da wundert es nicht, dass die Jugendbuchreihe nun ihren Weg auf die Leinwand findet und gleich als Trilogie angelegt wurde. Die Geschichte über Menschen, die eine Tierform annehmen können ist dabei durchaus interessant und man muss dieser Ko-Produktion aus Deutschland, Österreich und Italien auch zugestehen, dass sie tricktechnisch durchaus überzeugen kann und geschickt überspielt, dass hier etwas weniger Geld als in einer Hollywoodproduktion drin steckt. Auch was Natur- und Tieraufnahmen angeht, spielt Woodwalkers in Liga 1. Dann kommt das große ABER! Bis auf Oliver Masucci bleiben die Erwachsenen Darsteller blass und von der Riege an Jugenddarstellern, spielt mindestens die Hälfte verdammt hölzern. Zum Glück nicht Hauptdarsteller Emile Chérif, denn sonst wäre Woodwalkers mit Sicherheit von Minute eins zum scheitern verurteilt gewesen. Doch auch Chérif und Masucci können nicht komplett retten, was das schwache Dialogdrehbuch mit dem Film anrichtet. Kaum ein Dialog geht darüber hinaus eine Aktion anzukündigen, die Durchführung zu kommentieren und anschließend die durchgeführte Aktion noch einmal von einer dritten Person kommentieren zu lassen. Da wäre deutlich mehr möglich gewesen und auch eine Jugendbuchverfilmung darf ruhig tiefgründigere Dialoge zeigen. So bleibt trotz einer durchaus interessanten Geschichte der Eindruck einen halbgaren Film gesehen zu haben, der zwar das Potenzial der Figuren durchblitzen lässt, aber nie ein Feuer der Begeisterung bei den Zuschauern entfachen kann, die die Figuren aus Woodwalkers mit diesem Film zum ersten Mal kennenlernen. Bleibt zu hoffen, dass genug Kinogänger dennoch Lust auf den zweiten Teil haben. Wohin die Reise da führen wird, hat der Film ja bereits verraten. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]

Rush: Alles für den Sieg habe ich lange vor mir hergeschoben, weil ich einfach keinen guten Film erwartet habe. Ein Fehler! Das Biopic über Niki Lauda und seine Rivalität zu James Hunt ist großartig! Und dies nicht nur in den Rennszenen. Ron Howard gelingt es zwei größen des Formel 1 Zirkus zu zeigen ohne die Charaktere auf ihre Leistung im Cockpit zu reduzieren. Die beiden Hauptdarsteller, Daniel Brühl als Niki Lauda und Chris Hemsworth als James Hunt, sind ihm dabei eine große Hilfe und so ist ein Film entstanden, der unterhält und den Bildschirm fesselt. Ein Rennsportfilm nicht nur für Rennsportfans! [Sneakfilm.de]

Ein Soundtrack der unter die Haut geht und ein junges Mädchen, das von einem Dämon besessen ist. Der Exorzist darf sicher zu den ganz großen Werken des Horrorfilms gezählt werden, auch wenn seine lange Zeit ruhige und unaufgeregte Inszenierung die Generation TikTok wohl kaum noch schocken kann. Für die damalige Zeit war der Film schlichtweg ein Meisterwerk, der in gewissem Maße Grenzen ausgelotet hat und wer über manchen nicht perfekt gealterten Special Effect hinwegsehen kann bekommt hier einen Film mit ganz starken Momenten und Szenen für die Ewigkeit! Der Exorzist ist ein Klassiker, der das Genre nachhaltig beeinflusst hat und alleine deswegen eine Sichtung wert. [Sneakfilm.de]