"Kommst du in den Himmel?" - "Nein. Dafür muss man ein guter Mensch sein."

Inmitten eines Krieges zwischen der Menschheit und der künstlichen Intelligenz wird Joshua, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, angeworben um das nicht fassbare "Gehirn" der fortgeschrittenen KI zu jagen und vernichten. Dieses "Gehirn" hat die äußerliche Form eines Mädchens angenommen und eine mysteriöse Waffe entwickelt, mit der es dem Krieg, aber auch der Menschheit ein Ende setzen kann. Harter Tobak, oder?

Eines muss man mal vorbehaltlos feststellen und anerkennen, der Trailer und die Geschichte verraten bei weitem nicht die Tiefsinnigkeit die das Werk wirklich hergibt. Eine starke Überraschung und für jeden gestanden Science-Fiction-Fan ein seltenes Erlebniss das aber unterschiedlich angenommen werden dürfte. Ich fand die komplexe Machart und die tiefsinnigen Gespräche und Anspielungen sehr ansprechend, ganz zu schweigen von den Schauspielerischen Darbietungen und die Fantastischen Effekte mir gut dosierter Action und reichlich Spannung machen das ganze mehr als sehenswert.

Fazit: Schon fast ein "Must See" für Science-Fiction Fans. Der relativ "komplexe" Handlungsverlauf im Verbund mit richtig dosierter Action und den phantastischen Effekten machen den Film zum Leckerbissen für Fans. Nach "65" und vor "Dune 2" also ein weiters Genre-Highlight dieses Jahres. 4 Sterne, sehenswert+.

"Dann sind wir gleich. Wir kommen nicht in den Himmel, weil du nicht gut bist und ich bin kein Mensch."

"Ich bin der intelligenteste Mensch den ich kenn und komme einfach nicht dahinter."

Nach "Mord im Orient Express(2017)" und "Tod auf dem Nil (2022)" folgt nun erneut unter der Regie des Meisters Kenneth Branagh die dritte Verfilmung "A Haunting in Venice(2023)" in der er auch wieder in die Rolle des Meisterdetektiv Poirot schlüpft, das ganze vortrefflich und nach eigenen Art der Figuren und des Buches interpretiert und gestaltet. Toll.

"A Haunting in Venice (Ein Spuk in Venedig) basiert auf dem Roman "Die Schneewittchen- Party" von Agatha Christie und ist mit den beiden ersten Verfilmungen kaum zu vergleichen da diese hier wesentlich ins Mysteriöse und auch gruslige abgleitet und den Zuschauer in Gefilde führt die man so gar nicht gewohnt ist. Erst als Pirot beginnt den sich windenden und verzwickten Fall zu entwirren nimmt alles langsam aber sicher wieder seinen (fast) gewohnten Verlauf.

Fazit: Wie schon in seinen beiden Vorgänger schaft Branagh seine ganz persönliche Atmosphäre die ich sehr zu schätzen weiß. Die Figurenzeichnung finde ich sehr speziell und die Art und Weiße der Erzählung dürfte fast alle Krimi-Fans fesseln und im wahrsten Sinne der Wortes "begeistern". Wie schon in den beiden Vorgängern gebe ich 4 Sterne und hoffe auf weitere Verfilmungen der gleichen Qualität. Sehenswert+ und für Fans ein wahrer Genuss.

Ich Zitiere, hoffentlich mit Erlaubniss von - Wernerbros-
"Hier wird ein klassischer Krimi mit einem Hauch Conjuring garniert." .....ganz genau.

„Need a car? 'Date' our son“

Die finanziell betuchten Eheleute (Matthew Broderick/Laura Benanti) brauchen jemanden der aus ihren 19-jährigen Sohn einen "Mann" macht bevor er aufs College nach Princeton geht. Die völlig Pleite gegangene Maddie (Lawrence), deren Auto gerade kassiert wurde lässt sich auf die Sache ein, denn als Lohn für ihre "Leistungen" winkt ein Buick Regal. Maddie versucht alles um bei deren Sprössling Percy (Andrew Feldman) zu landen, doch der entpuppt sich als hoffnungsloser, verklemmter und Spaßbefreiter, Spießer und Sonderling.

Was tatsächlich ziemlich zottig und teils sehr derb anhört ist dank guter Darsteller und durchaus gelungener Atmosphäre bei weitem nicht so unerträglich wie man meinen möchte. Das Timing und die gut dargestellte Gefühlswelt der sozial unterschiedlichen aufeinanderprallenden Welten nebst der gefälliger Situationskomik schaffen reichlich Platz für Lacher und lassen auch etwas Luft für nachdenklichen Momente die aber dünn gesät sind.

Fazit: Sehenswerte Komödie mit kleinen "Nachdenklichen" aufblitzern die gut "verbaut" wurden ohne weiter zu stören. Sicher könnte man das ganze als pubertäre 90iger Klamotte abtun. Ich bin aber der Meinung das hier durch Humor, etwas Romantik, und doch auch derben und vulgären Sprüchen ein Mittelweg gefunden wurde der gerade so passt. Zwischen 3 und 4 Sterne Wert und wie ich meine sehenswerte Unterhaltung im unaufgeregten, seichten Bereich.

“ Ich glaube es geht dem Täter nicht darum etwas zu Zerstören....”

Ist "Catch The Killer" der beste Thriller seit Jahren?
Auf alle Fälle hat hier der Spanische Regisseur Damián Szifrón ("Wild Tales/2014) einen Hochglanzthriller kreiert der trotz der fragwürdigen Darstellung einer Mordserie eines amoklaufenden Scharfschützen (..für manche bestimmt reißerisch und voyeuristisch, 29 Tote im einen Fall !) es tatsächlich geschafft durch die richtige Atmosphäre und eines stetig steigenden Spannungsbogens einen tollen Thriller zu erschaffen der Tiefe und viel Klasse hat.

Seit ich vor Monaten den ersten Trailer gesehen habe, und das wertige Cast, habe ich mir sehr viel von dem Film versprochen, und was soll ich sagen: Treffer, einfach Klasse. Shailene Woodley trägt den Film durch ihre starke Darstellung der Polizistin Eleanor Falco ganz vortrefflich und glaubwürdig voran, bei ihrer Darbietung denkt man teilweise wirklich an Jodie Foster in "Das Schweigen der Lämmer", eine richtige Zuordnung der Story und des Films fällt schwer: Drama, Psycho-Thriller, Krimi, Serienmörder, Katastrophenfilm, die Stimmungen die im Film erzeugt reißen einen voll und ganz mit.

Fazit: 4-5 Sterne. Regelrecht ein Pflichtfilm für alle die auf Thriller und hochwertige Unterhaltung im dramatischen Bereich stehen, er kratzt dann leider doch nur an der Schwelle zu Klassikern wie "Das Schweigen der Lämmer", "Sieben", "Copykill", "Shutter Island". Trotzdem Klasse.

“....ich glaube der Täter hat eine Mission.”

" Niemand ist Unschuldig bis das Gegenteil bewiesen ist "

Ein menschlich recht packender Film im dem drei doch recht unterschiedlichen Polizisten einen "Illegalen" zum Flughafen fahren müssen um ihn abzuschieben. Ganz simpel, oder ? Phu, das ganze ist nicht so leicht verdaulich wie man annehmen möchte, denn der Haken bei dem vermeintlich einfachen Einsatz: Der "Illegale" wird mit Sicherheit nach Ankunft in seiner "Heimat" getötet.

Die Polizisten Virginie (Virginie Efira) plagt das Gewissen, Aristide (Omar Sy) will alles richtig machen und nicht "anecken", ihr abgeklärter Kollege Érik (Grégory Gadebois) hält sich streng an die Vorschriften und will nur seine "Ruhe" haben.
Eine schwierige Situation die auch dem Zuschauer ins Grübeln bringt und in eine Sackgasse führt. Andere wieder werden wenig berührt reagieren und sagen das die Entscheidung doch ganz einfach ist. Wirklich ?

Fazit: Gut gespieltes Drama das einen mitreißt und das Dilemma der Abschiebungen etwas näher bringt und uns auch die Menschen vor Augen führt die das ganze umsetzen müssen. Sehenswerte 3,5-4 Sterne die einen schwer im Magen liegen bleiben.

" Den Geruch von Tod bekommt man auch mit Seife nicht weg "

" Ich weiß nur..........derjenige der euch bestraft wird nicht mehr damit aufhören "

Ein durchaus streitbares Werk das der französische Regisseur Cédric Jimenez über die schrecklichen Anschlägen von Paris des 13. November 2015 produziert hat. Einerseits sehr spannend und fesselnd stellt es die Ereignisse rund um die Anschläge und die darauffolgenden Ermittlungen dar, andererseits wirkt das ganze schon fast ein bisschen zu voyeuristisch und aalglatt auf Seelenloses Hollywood-Kino getrimmt.

Eines lässt sich aber absolut nicht leugnen, das ganze wirkt trotzdem recht edel und dramatisch-realistisch und trifft auch atmosphärisch meist den richtigen Ton. Ja, so nah liegt oft scheitern und gelingen eines guten Filmes beieinander, "November" ist ein gutes Beispiel dafür wie Schmal der Grad bei "Realverfilmungen" zwischen hervorragend und belanglos liegt, ich meine das der Film insgesamt die Kurve noch kriegt und den geneigten Zuschauer einiges zu bieten hat.

Fazit: Gute Schauspieler, hohes Tempo, der Nervenkitzel und die Dramatik der wahren Ereignisse, wer mit all dem etwas anzufangen weiß liegt hier durchaus richtig. Für mich trotz gewissen schwächen in der Story, z.B. die fehlenden menschlichen Aspekte der Protagonisten, zwischen 3,5 und 4 Sterne Wert. Durchaus unterhaltsam und somit sehenswert.

" Niemand von euch der nicht voll davon überzeugt ist das richtig zu tun kann hier bleiben........Also? "

" Los Angeles, die Stadt der Engel...............für mich ist sie die Stadt der schmutzigen Geheimnisse. "

Na ja, Neil Jordan als Regisseur hat mich mit seinen Filmen "Mona Lisa (1986), "The Crying Game (1992), "Interview mit einem Vampir (1994)" und "Die Fremde in dir (2007)" beeindruckt und unterhalten. Aber ob Liam Neeson die beste Wahl für die Rolle des Privatdetektivs Philip Marlowe ist hatte ich sehr bezweifelt. Mit recht ?

Zugegeben, das wertige Cast macht was her: Danny Huston, Colm Meaney, Alan Cumming und als Sahnehäubchen auch noch Jessica Lange und Diane Kruger werten das ganze Schauspielerisch sehr auf, und Neeson gibt sich viel mühe und lässt seine wahren Talente endlich wieder mal etwas mehr aufblitzen. Das Drehbuch und die end 30iger Atmosphäre wurden recht trefflich umgesetzt und sogar die Spannung kommt nicht zu kurz.

Fazit: Nicht schlecht. Wer auf das Film-noir-Fach steht und etwas Klasse sucht ist hier fündig geworden. Ganz ordentliche Unterhaltung die ich als Sehenswert bezeichnen würde, aber Vorsicht, das hier ist kein typischer Neeson-Film wie man sie die letzten Jahre kennt. 3,5 Sterne für eine altmodisch Hommage an Bogart, Mitchum und Co.

" Was mir an ihnen gefällt ist das sie keine Angst haben, obwohl sie gute Gründe hätten. "

"Wo so ein Ohrwaschel ist, ist meistens noch mehr."

Originalton von Rita Falk, der Autorin der Eberhofer-Bücher „Ich finde das Drehbuch unglaublich platt, trashig, stellenweise sogar ordinär“(Spiegel). Oha, aber Rita, deswegen sind ja speziell die Filme so gut und unterhaltsam und kommen bei den meisten gut an. Die Leichtigkeit und "Zotigkeit" der Figuren rund um die Familie und Freunde der Eberhofers sind eine kunterbunte Mischung von "Individualisten" die sich grundsätzlich unterscheiden und doch eines sind: Landeier und Einfaltspinsel die sich wie wir alle durchs Leben schlagen und schlängeln.

Die Krimigeschichten der Filme sind eh bloß die Plattform um alles darum herum aufzubauen, die schrullige Dorfgemeinschaft, die herrlichen Spinnereien und Leidenschaften der Bewohner, das spießige und Scheinheilige das mit viel Witz und Ironie durch den Kakao, Sorry, durchs Bier gezogen wird. Das ganze aufgebrezelt durch coole bayerische Sprüche, Blödeleien, stimmige Musik und tollen, launigen Schauspielern. Sauber, oder auf bayerisch "gschmeidig".

Fazit: Ja, etwas "trashig". Aber wer die anderen Eberhofer-Filme mochte kann nicht viel verkehrt machen, das "Rehragout-Rendezvous" schmiegt sich an die Serie an. Ein Spaß für alle die gerne Lachen und mal so richtig abschalten wollen.
Gerne geb ich 3,5 Sterne, verbunden mit der Hoffnung noch den einen oder anderen Teil genießen zu dürfen. Sehenswert.

"I ziag zur Moshammer-Liesl." -Wos?, und wer kocht und woscht ab?- "Na ihr"

Wirklich ein schmerzhafter und aufwühlender Film der einen tief in der Seele trifft.

Wie viele von uns denken sich wenn Kinder schwer über die Stränge schlagen, "da würde ein kleiner Klaps auf den Hintern Wunder wirken", oder: "Mensch, die lassen sich aber von den Kindern auf der Nase herumtanzen" ?
Darin liegt manchmal auch etwas wahres, aber im Fall der sogenannten "Systemsprenger", den Ausdruck gebraucht man obwohl er sehr passend ist nicht gerne, ist die Lage eine wesentlich andere.

Was passiert wenn Kleinkinder, oder gar noch Babys, vernachlässigt oder misshandelt werden, wenn der Start und die Prägung für das eigene Leben, völlig Schuldlos, ins negativ-absurde und asoziale abgleitet und man einen Abwehrmechanismus entwickelt der einen von sämtlichen sozialen und körperlichen angriffen schützen soll ?
Genau, alles was fremd oder auch nur annähernd aus Gefahr wahr genommen wird MUSS mit allen Mitteln bekämpft werden. Alles was Spaß macht und Freude bereitet, Liebe und Geborgenheit vermittelt wird mit der gleichen Energie verteidigt und mit aller Macht/Gewalt festgehalten. Der Teufelskreis schließt sich, führt ins leere, dunkle und Gefühl des "Ungeliebt" seins.
Die Konsequenzen?! Unabsehbar.

Fazit: Ich lag in meiner Abneigung zum komplizierten Thema "Systembrecher" richtig, zu guter letzt ist das eigene Kopfschütteln zum Verhalten von manchen Kindern nur ein billiger Trick um die eigene Hilflosigkeit zu kaschieren.
5 Sterne für diese genial-fesselnde Verfilmung.

" Auf hoher See.......der Teufel ist an Bord und kein Land in Sicht.....möge Gott uns gnädig sein."

Der Norwegische Regisseur André Øvredal machte schon mit den ganz passablen Filmen "The Autopsy of Jane Doe(2016)", "Scary Stories to Tell in the Dark(2019)" auf sich aufmerksam. Schön, das sind insgesamt gesehen nur durchschnittliche Horror/Grusel/Thriller, aber so weit so gut und für das Genre keine Schande.

Man muss anerkennen das "Die letzte Fahrt der Demeter" Atmosphärisch überzeugt und recht hochwertig wirkt, schön gruslig das ganze. Die Story ist etepetete , also kaum vorhanden und hält sich ans Prinzip "Zehn kleine Negerlein", Sorry, "Zehn kleine Schwarzafrikaner", was ja schon für Hunderte Filme als Stoff mehr als ausreichend war. Man gebe noch Schauspieler aus der guten 2. Reihe hinzu, z.B. David Dastmalchian (Ant Man, Oppenheimer, Prisoners...), Liam Cunningham (Game of Thrones, Harry Brown, The Escapist...) und Corey Hawkins ( Non Stop, BlacKkKlansman, Kong: Skull Island...) packe ein Paar brauchbare Effekte und gute Musik drauf und schon ist ein überdurchschnittlicher Horror/Grusel-Film aufbereitet. Passt doch.

Fazit: Passabler Grusel/Horror-Film von der Stange und doch hochwertig gemacht, aber eben ohne größere Überraschungen. Recht kurzweilig und somit sehenswert, im Genre-Fach locker über dem Schnitt. 3-4 Sterne, annehmbar für alle und für Fans sogar ein besonderer Spaß.

"Durchsucht das Schiff, jeden Winkel....etwas mächtiges und böses ist an Bord."

"Flamme, die glitzert. Feuer, das brennt. Funken am Himmel. Nacht ohne End."

Was soll man sagen, ein bemerkenswerter Film aus einer anderen Welt.
Eine andere Welt? Eigentlich nicht, seit damals hat sich nicht halb so viel geändert wie man annehmen möchte, die Probleme von damals im vergleich zu Heute sind im Kern die gleichen geblieben. Der Kampf um Gleichberechtigung, Anerkennung, sozialen Rang und finanziellen auskommen, das streben nach Liebe und Glück im klassischen Gegensatz zum Neid und Missgunst werden zu guter letzt für die Masse der Menschheit immer bestand haben, begangenes Unrecht und unterdrückte Gefühle sind ebenfalls universell.

"Jetzt kommt der große Zampanò!"

Regisseur Federico Fellini ist gemeinsam mit seiner Frau Giulietta Masina (Gelsomina) und Anthony Quinn (Zampano) ein weiters Meisterwerk gelungen das bis Heute Zeitlos wirkt. Ich bin überzeugt davon das es zum jetzigen Zeitpunkt schwierig wäre diesen Erfolg zu wiederholen, selbst wenn die Qualität des Films nicht abweichen würde.
Viel zu groß wäre Heute die Frage nach dem "warum?" es entspricht dem Zeitgeist alles selber "bewerten" zu wollen/müssen und sich moralisch eindeutig zu positionieren.

Fazit: Ein Meisterwerk ohne Superlativen, die braucht es hier nämlich nicht. Ein Gesichtsausdruck, eine Gefühlsregung, eine klare "südländische" Gefühlsaufwallung gefolgt von angeblicher Ignoranz und Gleichgültigkeit. 4-5 Sterne für eine banale Geschichte mit herausragenden Bildern und Gesten. Einmalig.

" Wenn du nicht innerhalb der ersten halben Stunde am Tisch erkennst, wer von den anderen der Dumme ist........."

Nicht wirklich schlecht aber sicher auch keine Offenbarung.
Gute Darsteller, eine schlichte Story mit Logik-Brüchen und Hängern, recht gediegener Aufmachung und 0-8-15 Gangster die nicht besonders schlau agieren und ziemlich nerven. Fertig ist der durchschnitts-Thriller mit Zugpferd Russell Crowe.

Die Genreangabe "Action-Film" könnt ihr knicken, davon ist wenig zu sehen, mit der Spannung sieht es auch relativ mau aus, die Story bietet zum Schluss hin etwas Abwechslung aber auch das hält sich in Grenzen. Das hört sich mies an ? Na ganz so schlimm würde ich das nicht sagen, aber mehr als durchschnittlich Fernsehfilm-Qualität wird auch nicht erreicht.

Fazit: 3 Sterne ohne allzu viel Glanz zu versprühen. Recht sachlich nüchtern und etwas verworrene Unterhaltung an einen gewöhnlichen Werktag um den Abend ausklingen zu lassen, mehr nicht.

"............dann bist du der Dumme. "

"Sie haben uns damals gehasst, und sie hassen uns immer noch"

"Zeiten des Umbruchs" ist zu allererst einmal sehr hochwertig gemacht, die Schauspieler sind sehr gut und die End 70iger und Anfang 80iger Jahre Atmosphäre ist gut eingefangen. Auch die Konflikte innerhalb der Familie sind gut eingefangen und spiegeln sozial und politisch die Zeit recht gut und bringen auch ethnische Konflikte, die damals fraglos wie auch Heute sehr groß waren, gut zum Ausdruck . Aber....

Ich empfand die Art und weise der vielschichtigen Probleme zu "zersplittert", was ich bei anderen Filmen schon öfter in der Kritik gelesen habe springt hier überdeutlich ins Auge. Zu VIEL von alledem, kein richtiger Fokus auf einige Kernthemen überfordern den Zuschauer und lassen einen seltsam kalt und ratlos zurück. Rassismus, soziale Verelendung, Ausgrenzung, Spießertum, Generationskonflikte, autoritäre Erziehung vs. Laissez Faire Elementen, Egoismus und Selbstdarstellung in Reinkultur, Coming Of The Age.....und noch einiges mehr wird einen hier auf das Tableau gebracht. Das ganze mit wenig Spannung und emotionaler Zerrissenheit die Struktur vermissen lässt und plakativ herüberkommt. Schade.

Fazit: Sicher ein ambitioniertes Werk mit Klasse. Aber leider letztlich zu verworren um zu überzeugen. Für mich 3-3,5 Sterne Wert die das Rüstzeug für mindestens 4 und mehr Sterne gehabt hätte. So aber bleibt der Eindruck zurück das zu vieles liegen gelassen wurde und nur Oberflächlich behandelt wird. Dennoch sehenswert.

"Mit leeren Mägen und menschlichem Elend kann man keine friedliche Welt aufbauen."

Witzige und gut gespielte "Historien"-Komödie mit gut passenden und aufgelegen Schauspielern die in ihren Rollen wirklich sehr gut gefallen. Die Story ist schwer zu beurteilen, sie ist nicht wirklich neu und wird doch erfrischend aufgetischt und mit viel Liebe garniert und serviert. Dazu dürften die meisten nicht so leicht nein sagen.

Ich meine, für Leute die sich gerne mit kochen befassen und noch dazu für gesellschaftliches interessieren ist der Film ein "Must See". Einfach ein wirklich gediegenes und sehr schön verfilmtes Stück, das durch Vielfalt und gut getroffenes menschliches Verhalten, heute wie früher, den Punkt genau trifft und auf das wesentliche reduziert: gegenseitigen Respekt, Gleichheit, Ehrlichkeit, Vergebung und Freundlichkeit. Zum Kotzen ?! Ganz zum Gegenteil, das ganze wird durch kulinarische Künste aufgefrischt die ich sehr Interessant und ansprechend fand.

Fazit: 4 Sterne für den Küchenchef von "À la Carte!”. Alles wirkt sehr gefällig und hinterlässt menschliche Wärme und ein Wohlgefühl nach sehen des Films die zugegebener maßen etwas kitschig wirkt. Warum auch nicht ? Eher ein seltener und gelungener Vertreter seine Art, vergleichbar wäre er vielleich mit "Sideways" oder "Kiss The Cook". Sehenswert+ und ein seltener Genuss.

" Freiheit geht durch den Magen "

"Ich will einfach nur nach Hause"

Joaquin Phoenix macht mit seiner genialen Darstellung des von Neurosen und Phobien geplagtes Muttersöhnchen "Beau" die gesamte Zuschauerschaft reif für die Klapse, das muss einen nach sichten des Trailers schon klar sein. Dazu ein verrücktes und extrem verwirrendes Drehbuch das einen das letzte bisschen gesunden Menschenverstand raubt und die Katastrophe ist angerichtet. Mahlzeit, 0 Sterne. So weit die Kritik für Otto-Normalverbraucher mit Hang zum normalen filmischen Schaffen das gern auf dem Boden des konventionellen bleibt.

Sollten sie aber ein Fan von Werken wie "Everything Everywhere All at Once ", "Requiem for a Dream", "American Beauty", "Parasite" "Joker" oder "A beautiful Day" sein stellt sich das ganze schon ganz erheblich anders für sie dar, dann könnten sie wie selten auf ihre Kosten kommen. Joaquin Phoenix ist nicht gerade für "normales" bekannt, dann noch der unkonventionelle Regisseur Aria Aster der auch noch das Drehbuch “eines paranoider Mannes der sich auf eine epische Odyssee begibt um zu seiner Mutter zurückzukehren” schrieb (..was immerhin 3 Stunden dauert !!!..) verlangt einen einiges ab und kann nur wahre Fans des Genres begeistern.

Fazit: Ein totaler Nischenfilm den die Masse von euch von Herzen hassen wird, Finger weg und gut überlegen bevor ihr zugreift. Ich habe mich durch den Film "gequält" und trage jetzt stolz meine "Narben". 4 bleierne Sterne.

"Willst du jetzt die Wahrheit wissen? Ist es endlich so weit?"

O.K. Es ist mal wieder so weit. Ich hol mir brav meine Packung "Daumen nach unten" ab.

Ich weiß, ich weiß, jedem gefällt etwas anderes. Aber ist es nicht eigentlich traurig das es einen 6. Teil von "Scream" geben muss ? Wo wird das enden, und vor allem wie ? Als Wes Craven damals 1996 das Orginal ins Kino brachte war das was ganz besonderes, wirklich ! Eine coole Geschichte mit coolen Schauspielern. Witzig, gruslig-verrückt und total innovativ in seiner gesamten Machart. Aber jetzt nach fast 27 Jahren auch noch einen 6.Teil ?

Was ich eigentlich kritisiere ist nicht das Konzept des Films. Nein, es ist die traurige Realität das man gnadenlos auch noch den letzten Rest Klasse aus dem Titel "Scream" heraus zu quetschen versucht, bis zum letzten Blutstropfen/Cent anstatt die Kohle in vernünftige, neue Projekte zu stecken die vielleicht wieder ein größeres Publikum begeistert die wahre Filmkunst zu schätzen weiß. Ja, ihr habt richtig gelesen, es gibt so etwas wie "FILMKUNST" auch und ganz speziell in der Rubrik Horror und Thriller, dieses ist nämlich eines der ältesten und bekanntesten Genres filmischen Schaffens.

Fazit zum Film? Er macht das was Slasher-Fans erwarten. Kompromisslos, mehr nicht. Bin gespannt bis wann Teil 10 von "Scream" läuft, schätze das wird bei etwas Erfolg (Einnahmen!) in den nächsten 3-5 Jahren passiert sein. Wo sind die Ideen mit dem man das Publikum von neuen begeistert ? Wes Craven hätte bestimmt einen Schwall kreativer Projekte parat gehabt. R.I.P.

“ Es ist billiger als Therapie, und die Berge hören wirklich zu “

Och, na ja, ich hab mir mehr erhofft. Klar zieht einen die Tatsache an das der Film "basierend auf einer wahren Geschichte" gedreht wurde, aber dann sollt die wahre Geschichte fesselnd und unterhaltsam sein. das ist jedoch nur teilweise der Fall.

Zwar müht sich Naomi Watts, wie immer, sehr an ihrer Figur ab, das nützt aber wenig wenn diese nicht besonders Interessant ist. Noch schlimmer, wenn die Geschichte dieser "relativen" Person auch nur "relativ" ist. An sonsten gibt es wenig positives oder negatives am Dreh. Alles im grünen Bereich und durchaus wertig. Zu betonen wären allenfalls die gekonnten Landschaftsaufnahmen und die gut dargestellten Witterungsverhältnisse und Bedingungen.

Fazit: Kann man schauen muss man aber definitiv nicht. Für Naomi Watts Fans geeignet, ebenfalls interessant für wahre Survival-Fans die realistisches zu schätzen wissen. Für den Rest von uns eher zu vernachlässigen.
3 eher ruhige und emotionale Sterne für einen mittelprächtigen Film ohne besondere höhen und tiefen. Annehmbar bis knapp sehenswert.

“ Wenn wir uns nicht bewegen....sterben wir “

" Seit ihr bereit für ein letztes Abenteuer ?"

Aber, aber. Nach dem Erfolg des immerhin dritten Teils der "Guardians of the Galaxy" Reihe, und das bei nahezu gleichbleibender Qualität, kann man nicht sicher sein ob da nicht doch noch das eine oder andere Abenteuer Platz hat.
Man wird sehen.

Im jedem Fall ist dieses Werk nach längerer Durststrecke für die "Marvel-Welt" wieder einmal ein richtiger Hit der auf anhieb sympathisch und unterhaltsam ist, das kann man von dem vielen Schrott der zur Zeit aus diesem Studios kommt nicht gerade behaupten. Hier passt alles recht schrill, chaotisch und irrwitzig gut zusammen. Schauspieler, Effekte, Story, Musik.....alles hochwertig und durchweg gefällig so das die Qualitätskurve im vergleich zu den Vorgängern kaum merklich abfällt.

Für mich ein zusätzliches Plus, für andere ärgerlich, zum Ende der vermeintlichen Trilogie wird es auch einen Tick ernsthafter und dramatischer als man es von der Serie an sonsten kennt. Das Spaß-Niveau und der Witz werden aber darüber hinaus auch nicht vernachlässigt.

Fazit: Für Fans der Reihe vielleicht etwas ungewohnt, da Teilweise Ernsthaftigkeit und Dramatik mehr Raum gegeben wird als üblich. Für mich passt das ganze aber stimmig ins Gesamtkonzept und gefällt wirklich gut. Ohne wenn und aber 4 Sterne Wert und eine schönes Ende der "Guardians of the Galaxy" die nach Super Auftritten in den ersten 2 Teilen jetzt mit den dritten immer noch locker die 4 Sterne schaffen. Sehenswert+ , Klasse.

" Männer regieren die ECHTE Welt ! "

Ja wo gibt es den so was ? In der "Barbiewelt" regieren die Frauen und die Männer parieren brav jeden Wunsch. Was soll das ? (Grönemeyer)
Da trifft es sich gut das Ken (Ryan Gosling) Barbie (Margot Robbie) bei einer Reise aus der Barbie-Welt durch eine Art "Membrane" in die reale Welt begleitet. Dort herrscht noch Zucht und Ordnung und die Männer sorgen für einen geregelten und ordentlichen Ablauf der wahren Verhältnisse zwischen Mann und Frau. Dem kann Ken eine Menge abgewinnen .

Margot Robbies unglaubliches Schauspielerisches Talent in Verbund mit einen tollen Ryan Gosling lassen dieses unglaublich bunte, schrille, laute und total nervige "Plastik-Abenteuer" zu etwas satirischen und zwischen den Zeilen extrem boshaften Werk werden das amüsiert und perfekt unterhält. Ja, auch Männer. Die Regisseurin Greta Gerwig fällt mir schon seit Jahren positiv auf, sie hat mit ihren Filmen Little Women(2019), Lady Bird(2017), Jackie(2016) meine Aufmerksamkeit gewonnen. Mit recht.

Fazit: Ein Film nur für Frauen ? Das sehe ich nicht so. Die durchaus künstlerische, nervige Art wie reale Probleme durch viel Witz und Satire mit der Realität vermischt werden sind in der von Männern dominierten Gesellschaft eigentlich alles andere als lustig und legen den Finger in die Wunde. Ändert das was an den Tatsachen ? Nein. Bekommt der Film dafür von mir 4 Sterne. Ja klar, was sonst ?

"Entweder man ist gehirngewaschen – oder man ist schräg und hässlich"

" Ist schon okay, es ist alles nur im deinen Kopf.............es ist nicht echt. "

Verfilmungen von King Büchern die es eh schon gibt sind seit dem Megaerfolg "Stephen Kinǵs -ES (2018/19)" voll im Trend. Das Klappt mal gut oder weniger gut, Geschmackssache. Meist gebe ich ehrlich Gesagt den älteren Verfilmungen den Vorzug. Mehr Klasse und Anspruch, der wenigstens Ansatzweise mal wieder gefragt wäre.

Für "The Boogeyman (2023)" gilt aber was -Wernerbros- geschrieben hat. Spannend, Atmosphärisch, passable Darsteller und durchaus ein wertiges und gefälliges Set nebst niveauvoller Grusel-Stimmung die ausnahmsweise gekonnt umgesetzt wurde ohne zu nerven, langweilen oder gar durch übermäßige Gewaltdarstellung Effekthascherei betreibt.
Da könnten sich die "Horror-Filmchen-Macher" die hier bei "Videobuster" die Leute mit ihren Filmschrott überschütten mal ein Beispiel nehmen wie es besser gemacht wird. Nichts gegen eine ordentliche Blut-Leinwand -Party, aber bitte mit einen Klecks Klasse und Spannung.

Fazit: Einer der besseren Vertreter des Genres. Sehr kurzweilig und unterhaltsam lässt er die Zeit wie im Flug vergehen und macht durchaus Spaß. Das Rad kann er natürlich auch nicht neu erfinden. 3,5 Sterne, Sehenswert.

" Da ist was im meinen Zimmer........"-------------" So etwas wie Monster gibt es nicht. Verstanden ? "

"Jetzt bin ich der Tod geworden, der Zerstörer der Welt."

Der Top-Regisseur Christopher Nolan (("Insomnia – Schlaflos(2002)", "Inception (2010)", "Interstellar(2014)", " Dunkirk(2017)")) nimmt sich der Geschichte des Mannes an den man im allgemeinen den Vater der Atombombe nennt. Sein Satz " Now, I am become Death, the destroyer of worlds." ging in die Geschichte ein, leider. Er wollte die Menschheit retten und brachte uns alle an den Rande der absoluten Zerstörung: Robert Oppenheimer.

Für alle die sich für Biografien und Geschichte interessieren dürfte das hier verfilmte Leben Oppenheimers, hervorragend Dargestellt durch Cillian Murphy und unterstützt durch ein geradezu edles Cast, ein Highlight in der Filmgeschichte bieten das man gesehen haben MUSS. Es gibt meiner Meinung nach am Film praktisch nichts zu kritisieren. Sehr künstlerisch und doch unterhaltsam. Natürlich muss man bei solchen Filmen immer wieder betonen das sie nicht für alle geeignet sind. Geduld und Aufmerksamkeitsspanne werden bei einer derartigen Verfilmung (3 Stunden!!!) sehr strapaziert.

Fazit: 5 Sterne für Kenner und Liebhaber des Genres. Hier braucht es nicht mehr viele Worte. Super.

"Ich bin nicht sicher, mit welchen Waffen der dritte Weltkrieg ausgetragen wird, aber im vierten Weltkrieg werden sie mit Stöcken und Steinen kämpfen." -Albert Einstein-

" In jeder Geschichte gibt es das was man sieht....und das was verborgen bleibt "

Interessanter Film für Leute die sich speziell für Geschichte des zweiten Weltkrieges interessieren. Es handelt sich hierbei um die wahren Begebenheit wie Nazi-Deutschland von einer Landung der Alliierten auf Sizilien (“Operation Husky”) abgelenkt werden kann, also eine Irreführung der feindlichen Kräfte.

Kein Kriegsfilm, keine großartigen Action-Szenen, wenig Spannung bekannter Natur, Fehlanzeige auf der ganzen Linie. Finger weg von denjenigen von euch die Nervenkitzel und Kanonendonner suchen, das wird hier nicht geboten. Es geht hier um eine Idee und den EINEN Plan wie man die Landung am Erfolgreichsten verschleiern kann und den Gegner an der Nase herumführt. Die Figurenzeichnung rund um die Geheimdienstler Ewen Montagu (Colin Firth) und Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) steht ganz klar im Vordergrund. Arbeit und Privatleben, Ängste und Hoffnungen um den Ausgang des Weltkrieges, Ränkespiele und Missgunst von Rivalen und nicht zu guter letzt persönliche Begehrlichkeiten und Hoffnungen.

Fazit: Sehr mitreißende und interessante Verfilmung rund um " den toten englischen Offizier " der bei der "Operation Mincemeat" (Operation Hackfleisch) an Land gespült wurde. Er hat viel mitgemacht und würde sich sehr über die "Wanderung" und "Wandlung" seines leblosen Körpers wundern. Tja, manch einer von uns hat zu Lebzeiten weniger mitgemacht. 4 Sterne für geneigte, alle anderen bitte weiter gehen.

" Ich bin jetzt im Ruhestand "

Ach was? Meine Freude über diesen letzten und abschließenden Indiana-Jones Film war groß und die Erwartung entsprechend hoch. Da ich ein großer Fan der Reihe bin und ich auch den 4ten Teil "Das Königreich des Kristallschädels" nicht so schlecht fand (manch einer sieht das anders, vielleicht auch etwas übertrieben?) ging ich davon aus das Regisseur James Mangold ("Copland", "Walk The Line", "Le Mans 66") genau der richtige sein könnte um das ganze krönend zu beenden. Und vorweg, ja er hat das mit Klasse aber auch kritikwürdig umgesetzt.

Harrison Ford lässt durch viel Spielfreude seine Figur des Indiana Jones auch im hohen Alter mit viel Witz und Coolness agieren und nimmt die Zuschauer für sich ein. Die Story fügt sich in das bekannte Schema und gefällt durch Tempo, Witz, Spannung, Atmosphäre und tollen Nebendarsteller gut. Natürlich ist vieles wenn nicht alles an Effekten am Computer entstanden, ein klarer unterschied zu früheren Verfilmungen außer der Vorletzten. Die Musik und eine passable Machart sind im jedem Fall wieder gegeben und machen das ganze für Abenteuer-Fans zu einen tollen Erlebniss.

Fazit: 3,5-4 Sterne. Die Balance zwischen Nostalgie und hochwertiger Verfilmung wurde gut getroffen. Die lange Spielzeit von 2,5 Stunden fallen nicht zu sehr auf, das sagt schon alles. Ein würdiger Abschluss der genialen Abenteuerreihe.

" Ich hatte es gestohlen !"----" Dann hab ich es von ihnen Gestohlen, das nennt sich Kapitalismus !"

"Nichts geschieht ohne mich. Ich starte die Uhr..........."

Phantastische schauspielerische Leistung Cate Blanchetts in einem komplexen und künstlerischen Film am den sich alle Geister scheiden. Das nun gerade sie perfekt auf die Rolle der krankhaft ambitionierten Dirigentin die, sich psychisch immer labiler und obsessiver, mit aller Gewalt und rücksichtslos auslebt und tyrannisch ihre Welt zu beherrschen und kontrollieren sucht kann nach vieler ihrer früheren Rollen kaum überraschen. "Nightmare Alley", "Bernadette", "Carol", " Blue Jasmine" alles keine 0/8/15 Filme.

Sie Versucht in der Männerwelt der Dirigenten, in der elitären, scheinheiligen und von Kommerz bestimmten Kultur, sich durchzusetzen und dabei auch noch ihr kompliziertes Privatleben das sie ebnefalls mit ihren Beruf vermischt unter einen Hut zu kriegen. Die dabei zum Vorschein gebrachte Gefühlswelt wirkte auf mich sehr verstörend und geradezu grotesk-satirisch blieb dabei aber immer glaubwürdig.

Fazit: Ein besonderer Vertreter seiner Art der die Gemüter spaltet. Von 0 bis glatten 5 Sternen ist hier alles drin. Ich für meinen Teil war fasziniert von der schauspielerischen Leistung und der verwirrenden Gefühlswelt die hier dargestellt wird. Die menschliche Seele eines herrischer Menschen der alles verlangt und nicht zu geben hat. Für mich mindestens 4 Sterne Wert. Sehenswert+.

"..........jedoch bleibt meine zweite Hand manchmal stehen, erst wenn ich sie wieder hebe, hat die Zeit die Erlaubnis fortzufahren "