Für hiesige Trickfilm-Sehgewohnheiten eine ungewöhnlich komplexe Geschichte, langatmig und in blassen Pastell-Farben erzählt. Für Kinder m.E. eher nicht geeignet. Es fehlen richtige Identifikationsfiguren und es zieht sich schon sehr, sehr lange hin (über zwei Stunden). Außerdem habe ich Zweifel, ob nicht-japanische Zuschauer wegen ihres fehlenden kulturhistorischen Backgrounds den eigentlichen Kern der Handlung überhaupt in allen Dimensionen erfassen können.

Wenn Märchenverfilmung als Realfilm - dann so: Kenneth Branagh hat ein überwältigendes Meisterwerk geschaffen. Die altbekannte Handlung (in vielen europäischen Ländern quasi zum Volkskulturgut gehörend) wurde mit einem Aufwand (Dekor und Kostüme sowie dosiert eingesetzte Tricktechnik) sondergleichen inszeniert. Den grandiosen Höhepunkt bildet die Ballszene, die jedem unvergesslich bleiben wird. Nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene ein absoluter Genuss.

Eine wunderbar leichtfüßige Coming-of-Age-Tragikomödie mit drei super-sympathischen Protagonisten. Die Songs haben zwar keine Ohrwurm-Qualität, illustrieren aber perfekt die Befindlichkeiten von Eve (eine absolute Traumrolle für Emily Browning).

Der ganz normale Wahnsinn für den Hauptverantwortlichen (Produzent, Regisseur und Darsteller) einer Broadway-Theater-Produktion in den letzten Tagen vor der Premiere. Als ob er nicht bereits genügend mit den Befindlichkeiten seines Umfeldes (Ex-Ehefrau, Tochter, Darsteller, Kritiker, Banker) geplagt würde, meldet sich auch noch sein fiktives "Alter Ego" namens "Birdman" (eine von ihm selbst vor langer Zeit kommerziell sehr erfolgreich verkörperte Comic-Figur), schaut ihm über die Schulter und gibt Lebensweisheiten zum Besten. Kein Wunder, wenn man da kurz vorm Überschnappen steht ... Eine tragikomisch-surreale Liebeserklärung ans Theater mitsamt dem ganzen dort herrschenden Chaos, den Intrigen und auch den absoluten Höhepunkten, visuell sehr kreativ umgesetzt.

Ich schließe mich voll meinem Vorredner an. Ergänzend dazu finde ich besonders die Szenen erwähnenswert, in denen die nackte Polizeigewalt brutalst ohne Rücksicht auf Verluste dominiert - bis hin zu einer absichtlichen Tötung. Dadurch wird einem erst so richtig bewusst, dass die Amis in bestimmten Bereichen völlig anders ticken als unsereiner: Ein zutiefst gestörtes Volk, dessen Angehörige sich für die Allergrößten halten!

Biedere und behäbige Verfilmung eines Romans von Roald Dahl. Wenn man sich schon über eine derartige Vorlage hermacht, dann muss man dem Affen wirklich Zucker geben und das schrill-schräge Potential der Schildkröten-Story voll ausschöpfen. Davon ist im Film nur ansatzweise was zu bemerken.

Böse formuliert ein "Mama Mia" für Arme: die Songs der Proclaimers können natürlich in keiner Weise gegen die weltweiten Superhits von ABBA anstinken. Aber dennoch ein sehr sympathischer Film, alles halt ein paar Nummern kleiner. Statt vor einer traumhaften Mittelmeer-Inselkulisse spielt sich alles im eher biederen, aber ungewohnt attraktiv fotografierten Edinburgh ab. Die Handlung ist etwas ernsthafter und tiefer gehend als die oberflächliche "Mama-Mia"-Story. Leider nur zwei Massenchoreographien (aber das ist vermutlich auch eine Frage des vorhandenen Geldes).

Eine nur auf den ersten Blick absurd anmutende Mischung zwischen üblichem Bollywood-Gedöns (Tanz und Musik, nur die Liebe spielt eine für Bollywood-Verhältnisse relativ untergeordnete Rolle) und klassischem "Heist-Movie" a la "Oceans Eleven". Die grandiose Hintergrund-Kulisse einer Silvester-Feier in Dubai sowie gelungene Massen-Choreographien heben den Film deutlich über typischen Bollywood-Durchschnitt.

Eine auf den ersten Blick durchaus real anmutende Handlung, bei der der Zuschauer erst nach und nach die vielen Widerhaken bemerkt. Wie in einem Sog steuert man über immer absurdere Stationen dem grandiosen Ende zu. Der ganze Film kommt mir wie eine Hardcore-Version des gleichermaßen gelungenen "Gott des Gemetzels" vor.

Trotz der drei Schauspiel-Granaten Maggie Smith, Kristin Scott-Thomas und Kevin Kline schleppt sich der Film überaus zäh dem weit im Voraus bereits erkennbaren überraschungsfreien Ende entgegen. Nach und nach werden Familiengeheimnisse entblättert, die nicht wirklich jemanden interessieren, schon gar nicht den Zuschauer. Komödiantische Ansätze sind nur in homöopathischer Dosis erkennbar.

Eine wunderbar leichtfüßige Komödie, wie man sie lange nicht mehr gesehen hat. Die Screwball-Komödie aus dem klassischen Vorkriegs-Hollywood ist wieder-auferstanden. Kann es was Amüsanteres geben als Liebes-Geplänkel in Luxus-Villen der 1920er-Jahre im sonnigen Südfrankreich? Emma Stone und Colin Firth liefern sich Geschlechterkampf-Dialoge vom Allerfeinsten. Alles nicht ganz ernst zu nehmen, aber Unterhaltung pur!

Wenn man die Kritiken zu diesem Film vergleicht, dann sind sie sich alle weitgehend einig: Das Gesamt-Urteil schwankt zwischen "hervorragend" und "sehr gut", und recht viel mehr kann man dazu eigentlich auch nicht sagen. Ich hätte es mir nie vorstellen können, dass eineinhalb Stunden Film mit nur einem einzigen Schauspieler (die übrigen Mitwirkenden agieren nur akustisch: man hört sie als Teilnehmer von Telefonaten des Hauptdarstellers) dermaßen spannend und tiefgründig sein können. Besser geht Kino nicht!