Das Buch "Lost Horizon", die Grundlage zu diesem Film, ist eines der schönsten und versönlichsten Bücher das je geschrieben wurde. Es ist Capra gelungen, den Zauber dieses Buches, das sich von einem Abenteuerroman zu einer elegischen und positiven Paradies-Vision entwickelt, umzusetzen und das mit den vergleichsweise einfachen Mitteln seiner Zeit. Ein Meisterwerk und ein Muss für jeden, der auch mal auf Computer-Animation und Action Szenen verzichten kann und will.

I.Q. spielt im Leben Einsteins nachdem er in die USA ausgewandert war. Seine Nichte, eine Intellektuelle - super gespielt von Meg Ryan - ist auf dem besten Weg, Ihr Leben durch einen Blödmann zu zerstören, den sie zu ehelichen beabsichtigt, aber doch auch wieder nicht - irgendwie zweifelt sie an dem Tierexperimentator herzlosester Art. Da kommen Einstein (herrlich umgesetzt von Walter Matthau, dem die Rolle auf den Leib geschrieben scheint, und ein lustiger Automechaniker ins Spiel, der alte Einstein spinnt klug uns listig im Hintergrund die Fäden, während Meg den neuen Mann in ihrem Leben präsentiert bekommt. Eine Liebesintriege im positivsten Sinne mit viel Herz und Charme.

Couch-Trip ist eine herrliche Persiflage auf die Psychiatrie. Würden sie keine Kittel anhaben, wäre es schwer Ärzte von Patienten zu unterscheiden. Der Normalste und vor allem der Anständigste ist ein in der Terminologie der Psychiater versierter Patient, der den Psychopathen perfekt spielt, weil er mit dem Gesetz in Konflikt geriet und lieber in der Klapsmühle sitzt als im Gefängnis. Aber sein behandelnder Psychiater verträgt den psychodestruktiven Humor dieses Patienten nicht, weshalb er ihn in eine Medikamenten-Testanlage stecken will – ein wahnwitziger Einfall, der klar stellt wes Geisteskind die Psychiater in dieser Anstalt sind. Da wird es dem ziemlich cleveren und eigentlich recht verträglichem Quergeist und Scheinpsychopathen zu viel und er reißt aus. Beim Türmen erreicht ihn versehentliche ein Telefonat, in dem eine Psychiater-Vertretung für eine Prominenten-Praxis gesucht wird – der bisherigen Inhaber drehte durch – akutes sexuell gefärbtes Burnout Syndrom. Der dreiste Patient nimmt die Vertreterposition an, ja er verhandelt mit genau der Geldgier, die er den echten Psychiatern zutraut. Dann geht’s rund. Der falsche Psychiater geht auf Vertretungs-Tour und tritt auch noch als Fernseh-Shrink auf. Dabei ist er erstaunlich erfolgreich und verursacht Presserummel bis alle auf einem Kongress zusammentreffen: der ausgebrannte Prominenten-Psychiater, der Psychiater-spielende Patient und sein ehemaliger Anstalts-Shrink. Natürlich rasten alle aus und es ist weder für die Presse noch für die Sicherheitsleute zu schaffen herauszufinden, wer eigentlich wer ist.
Eine tolle Verwechslungskomödie auf Kosten der Psychiatrie, die gerade in den USA reichlich Stoff für solche Komödien gab.

Dave ist ein anständiger, einfach gestrickter Mensch, der zu jedem ausgesprochen freundlich ist. Eines Tages schlägt das Schicksal zu: er wird Präsidenten-Double. Als dann noch der wirkliche Präsident einen Schlaganfall erleidet, soll Dave, das Double Präsident spielen, natürlich streng gegängelt von den mächtigen Hintermännern. Doch Dave wird jeden Tag schlauer und beginnt das Spiel nach seinen eigenen Regeln zu spielen. Ein Super Film, mit Geist, Spaß und Finesse. Geradezu ein Lehrbeispiel, wie Spannung ganz ohne Brutalität zu machen ist.

MacGyver ist ein Akademiker amerikanischen Stils, einer, dem Köpchen über Gewalt und vor allem über Waffen geht. Schon das ist unpopulär in den USA und desto erstaunlicher ist die Serie. MacGyver ist für die (fiktive) Phoenix Foundation tätig, die sich allerlei sinnvolle Dinge zur Aufgabe gesetzt hat: Umweltschutz Abrüstung und andere, teilweise auch regierungsnahe Aktivitäten. So kommt es, dass der sympathische McGyver quasi ein Regierungsagent ist, mit "Lizenz zum Helfen". Er läßt sich von Freunden "Mac" nennen, offenbar weil sein Vorname so ungewöhnlich ist, dass ihn keiner je erfahren soll. In vielen, recht spannenden Episoden, die mal aus dem Familienumfeld stammen, mal aus dem Geheimdienstmilieu, sorgt Mac mit Mitteln der Pysik und Chemie dafür, dass die Schurken dieser Welt nicht ans Ziel kommen. Nicht nur Frauen werden den jugendlichen, sympathischen und kontaktstarken MacGyver schnell ins Herz schließen. Insgesamt nette und gut ausgedachte Episoden, harmlose Unterhaltung, gut auch für Kinder geeignet, denen man so manchen "Film ab 12" nicht zumuten möchte.

Der Film „Lauschangriff“ ist eine Kriminalkomödie feinster Machart. Besonders gelungen sind die herrlich konträren Charaktere: Da ist die fette, fade und unmotivierte Mamma (Meg Ryan) mit ihrem ca. 30-jährigem, spießigen und lebensunlustigem Sohn (Colin Hanks, ein Sohn von Tom Hanks), FBI-Agent von Beruf. Aber Mutter beschließt eines wichtigen Tages, ihr langweiliges Leben radikal zu ändern und nimmt ab bis zu einer sehr ansehnlichen Figur, die sie auch nicht versteckt: ihr Boyfriend ist zunächst ein unreifer Jüngling, der zu allem Überdruss auch noch jünger ist, als der eigene Sohn. Aber dies ändert sich: Mutti trifft einen wirklich tollen Typen, einen echten reinrassigen Latin Lover, international gesuchter Kunstdieb von Beruf, ein reifer Mann, der Frauen den Kopf verdreht mit seiner lockeren Art, hinter der aber auch viel Feinsinn steckt und eine unendliche Geduld mit dem Leben, den Frauen und dem (illegalen) Beruf. Dieser temperamentvolle Typ verliebt sich wirklich und tatsächlich in Mutter (Meg), was sich aber als fatal herausstellt, da Söhnchen (Hanks) trotz Sträubens den Auftrag erhalten hat, den Kunstdieb in einem groß angelegten „Lauschangriff“ lückenlos zu überwachen – überflüssig zu erwähnen, dass diese Überwachung auch Schäferstündchen mit der eigenen Mutter einschließt, deren akustischer Zeuge der Sohn natürlich nicht werden möchte, noch weniger will er, dass seine feixenden Kollegen alles anhören. Den Höhepunkt stellt natürlich der Kunstraub dar, der aber ganz anders verläuft, wie geplant – nur soll dies hier natürlich nicht verraten werden. Sogar der Abspann ist noch humor-geladen, nicht zu früh abschalten!
Insgesamt ein wirklich gelungener und sehr unterhaltsamer Film, wenn Sie Filme mögen, in denen feinsinnige Dialoge und ebensolcher Humor dominieren und nicht etwa Action- und Folter-Szenen für Spannung sorgen sollen. (Übrigens ist die deutsche Übersetzung fast noch komischer als der englische Originalton – das ist selten).

atl + professionell = Spitze
Der Film ist und bleibt ein genialer Wurf. Daran kann auch die Tatsache, dass er alt und in schwarzweiß ist, nichts ändern. Obwohl er zunächst wie ein Krimi beginnt - die beiden Musiker werden Zeugen einer Mordserie im Mafia-Milieu - wechselt er schnell in eine ganz reizende Komödie über: die beiden heuern in einer Damenband an, damit sie ihrer Verkleidung als Musikerinnen nicht zu toten Zeugen werden. Schon die Zugfahrt ins sonnige Florida und die Probe im Zug sind ein Genuss: die beiden bekommen eine Kostprobe von Marilyns Gesang, Pep, Sex und Charme, dem sie sich kaum entziehen können, was lebensverlängernd wäre. ABer wo bleibt die Vernunft, wenn Liebe im Spiel ist? Eine wundervolle, alte und immer wieder gern gesehnene Komödie mit dem Charme der guten alten Studios. Können mißt man nicht an der Technik alleine und den Charme der alten Filme kann man mit Computer-Animationen nicht ersetzen. Ein Juwel unter den Komödien.

Ein Juwel
Dass eine Komödie von Billy Wilder super ist, glaubt man ohnehin gerne. Aber wie entzückend, charmant, witzig und auch anrührend dieser Film ist, muß man selbst erleben.
Ariane lebt bei Ihrem Vater, ihre Mutter ist verstorben. Der Vater möchte wie alle Väter dieser Welt nur das Beste für seine Tochter, in diesem Fall nur den Besten. Der Playboy und Millionär Frank ist dieser Mann wohl nicht, im Gegenteil, er ist in viele Skandale verwickelt: der Film beginnt damit, dass Arianes Vater, ein Privatdetektiv eben diesen Frank gerade für einen anderen, hochgradig eifersüchtigen Mann überprüft, der den, wie sich zeigt begründeten Verdacht hat, dass seine Frau mit Frank ein Verhältnis hat. Zwei Stunden und viele reizende Dialoge später ist Gary Cooper dem hinreißenden Jungmädchencharme Audrey Hepburns erlegen und wird solide(r), um sie gewinnen zu können.
Es ist schon bemerkenswert, wie ein Duzend ausgezeichnter Schauspieler, ein grandioser Regiseur und Drehbuchautor einen Spitzenfim produzieren, ohne Computeranimationen, ohne Massenszenen, ohne Zigmillionen-Etat und auch noch garantiert in Schwarzweiß. Eine Komödie vom Feinsten - Klasse statt Masse. Sehenswert !

Exzellenter Spencer Tracy Film
In »Stadt in Angst« wirkt die Welt wie auf den Kopf gestellt: Ein Zug, der in diesem 25 Seelen-Nest seit 4 Jahren nicht mehr hielt, läßt heute einen Mann aussteigen, aber nicht den Bösewicht, nicht Jack the Ripper, sondern den Guten, einen Mann im schwarzen Anzug, Spencer Tracy. Der Reisende wird ausgesprochen unfreundlich empfangen und sieht sich einer eisigen Wand des Schweigens und der Ablehnung gegenüber, die sich aus einem Verbrechen in der fremdenfeindlichen Vergangenheit dieser »Stadt in Angst« speist und die jeden ihrer Einwohner am Wickel hat, Beteiligte und Unbeteiligte gleichermaßen. Die beklemmende Atmosphäre und die in der Luft liegende Angst, die die Stadt von Anfang an lähmt, sind grandios eingefangen. Der charakterstarke Fremde bringt die Menschen dazu sich an den Mord an einem harmlosen Japaner zu erinnern, der verhaßt war, ohne dass jemand einen Grund hätte angeben können. Und wieder steht die Welt auf dem Kopf: der Tote ist in der Erinnerung aller lebendig geblieben während die Lebenden wie tot sind, ohne Perspektiven und ohne Hoffnung das kollektive Verbrechen abschütteln zu können. Alle Menschen befinden sich im Ausnahmezustand.
Ein großartiger Schwearzweiß-Film mit einem ausdrucksstarken Spencer Tracy.

Das Menschliche in Tieren
Die täglichen Nachrichten zeigen so oft das Tierische im Menschen, da tut es gut, mal zu sehen, was die Tiere so alles anstellen. Da lernen wir, reizend gefilmt, was Tiere alles können und welche sagenhaften Tricks sie anwenden. Da sind z.B. die aberwitzigen »Simultanspringer«, Fische, bei denen sich Männchen und Weibchen so perfekt simultan, Bauch an Bauch aus dem Wasser katapultieren, dass sie, wie ein Körper, auf einem über dem Wasser schwebenden Blatt landen, um dort ihre Fortpflanzung zu erledigen. Die Episoden machen einfach Spaß und, so nebenbei, lernt man eine Menge dazu.
Und wenn man bedenkt, dass all das, was man in diesem pfiffigen Film bewundert und kopfschüttelnd bestaunt, nur ein winziger Bruchteil von dem ist, was man so weiß, und dies wiederum nur ein verschwindender Teil von all dem, was es zu wissen gäbe, dann merkt man, wie unglaublich komplex die uns umgebende Natur doch ist. Ein Super Tierfilm, so garnicht wissenschaftlich distanziert und doch lehrreich und professionell gemacht. Sehenswert.

Die eigene Gesinnung auf dem Prüfstand
Spencer Tracy spielt in diesem Film eine Rolle, die ihm auf den Leib geschrieben scheint: Er ist ein bekannter Verleger in San Francisco und hat zeitlebens eine liberale Einstellung vertreten und auch seine Tochter in diesem Sinn erzogen. Als die Tochter dann aber überraschend ihren Eltern einen Farbigen als Schwiegersohn in spe vorstellen möchte – eben bei dem besagten Essen, das im Titel des Films anklingt, gerät die liberale Lebensphilosophie auf den Prüfstand: Vor allem der Vater hat ernste Probleme, seine Theorien auf sein eigenes Leben anzuwenden, in die Praxis umzusetzen. So entsteht zwischen allen Beteiligten eine interessante Diskussion um Erziehung, Grundwerte, Rassenpolitik und die Ehe, die streckenweise recht komische Elemente aufweist.
Ein guter Film, mit interessanten Dialogen, ein Kammerspiel mit herausragenden Schauspielern, die in der Lage sind, innere Spannungen, ein Ringen mit sich und der Welt dem Zuschauer zu vermitteln. Katherine Hepburn ist eine grandiose Schauspielerin, deren Gesicht und Ausstrahlung mit dem Alter gewonnen hat. Eine große Schauspielerin an der Seite ihres kongenialen Lebensgefährten – im Leben und auf der Leinwand.

Anrührender Film mit Reflexionen über den Sinn des Lebens
Capras Film beginnt zwar damit, dass ein zutiefst verzweifelter James Stewart Selbstmord begehen will, aber der Film ist zutiefst lebensbejahend und positiv in seiner Einstellung zu Mitmenschlichkeit und Freundschaft. Ein Film, nach dem man sich einfach gut fühlt und sich wünscht, man wäre auch in der realen Welt »dem Himmel so nah\«.