Eric Bana zählt zu meinen Lieblingsschauspielern, da er stets eine gewisse Coolness ausstrahlt, ohne dabei arrogant oder prollig zu wirken. Zum Teil liegt das auch an seiner prägnanten deutschen Stamm-Synchronstimme (Benjamin Völz). In "The Dry" kommt beides erneut zusammen. In diesem australischen Krimi spielt Bana einen Großstadt-Cop, der in seiner alten Heimat im Outback mehr oder weniger unfreiwillig auf einen Mordfall stößt, der für alle gelöst zu sein scheint, es jedoch nicht ist. Nicht nur die persönliche Verbindung zu Ort und Menschen, sondern auch seine eigene mutmaßliche Verwicklung in ein weit zurückliegendes Unglück treiben den Ermittler dabei an immer weiter an, dort zu bohren, wo es wehtut.

Das Setting abseits urbaner Metropolen ist sehr willkommen und bietet neben Kleinstadt- und Naturkulissen ein gewisses sommerliches, leichtes Flair, das eigentlich so gar nicht zur dramatischen Story passen mag, damit aber aus ähnlichen Produktionen heraussticht. Zudem wurden die zeitlichen Rückblicke bzw. Nebenstränge der Handlung sehr gut in den Fluss eingearbeitet, sodass Stück für Stück der Aha-Moment zum Finale aufgebaut wird. Spannend, unterhaltsam, gelungen.

"Bliss" ist sowohl Indie-Produktion als auch eine Art Experimentalfilm. Gewöhnliche Hollywood-Maßstäbe anzulegen, ist hier fehl am Platz. Wem das klar ist, den erwartet eine rauschhafte Achterbahnfahrt durch eine Welt voller Sex, Drogen und Blut. Die Mischung aus intensiven Bildern und Klängen lässt die abgefahrene Geschichte beinahe schon zur Nebensache werden und wirkt dabei auf eine gewisse Art künstlerisch. Was das angeht, hat mich "Bliss" fasziniert und nachhaltig beeindruckt.

Deutschsprachige Filme/Serien sind meistens nicht mein Fall. Aber "Ich seh, ich seh" ist so gut und originell gemacht, dass sogar ein US-amerikanisches Remake folgte. Die sehr raffinierte, aber auch drastische Geschichte wird in klaren, manchmal etwas nüchtern wirkenden Bildern erzählt, die nur wenige brutale Szenen beinhalten, aber immer mehr Unbehagen und Beklemmung erzeugen. Und wie perfekt die beiden Zwillingsbrüder dabei agieren, lässt beinahe vergessen, dass es Kinder sind. Das Ende ändert nochmal alles. Eine herausragende Leistung, sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Für einen Amateurfilm gar nicht so grausam. Jedenfalls seriöser als die meisten Streifen von Ittenbach und Konsorten. Schauspielerisch und inhaltlich fand ich die "Devi" am stärksten, während "Shakti" wirklich extrem laienhaft wirkt. Zudem hat diese Episode den gravierenden technischen Mangel, dass man akustisch kaum etwas versteht. Naja, alles in allem vermutlich nur empfehlenswert für eingefleischte Fans dieses Genres.

Ich war doch recht enttäuscht, nachdem ich den Film gesehen hatte, denn thematisch hat die Story nur am Rande etwas mit Hexen zu. Auch würde ich "Nightsiren" keineswegs als Horrorfilm beschreiben. Sowohl Cover als auch einige reißerischen Beschreibungen im Web übertreiben hier stark.
Ja, es gibt einen Touch Mystery, aber im Grunde genommen geht es darum, wie in mutmaßlich zivilisierten und aufgeklärten Gesellschaften noch immer Aberglaube, falsche Moral, Heuchelei und Engstirnigkeit vorherrschen sowie Ausgrenzung, Vorverurteilung und Verfolgung stattfinden. Dies darzustellen, ist dem Film auf interessante und kreative Weise auch durchaus gelungen und erinnert ein wenig an "Jagdszenen aus Niederbayern". Dennoch komme ich über drei Sterne nicht hinaus.

Ein zeitloser Film, fast schon ein Klassiker, der aber leider ziemlich unterbewertet ist. Grandiose Landschaftsaufnahmen und eine im Grunde sehr traurige Geschichte zeigen einige der vielen Kehrseiten der sogenannten zivilisierten Welt. Noch immer spannend, noch immer zum Nachdenken anregend und - leider - noch immer aktuell. Das Ende ist etwas theatralisch, aber irgendwie auch befriedigend.

Bei "Lifechanger" handelt es sich nicht um einen plumpen Hollywood-Slasher mit dämlichen Teens und überzogenen Splatterorgien, sondern um eine Art Liebesdrama mit Anteilen von Bodyhorror und einer Prise Crimestory. Dadurch wirkt der Film insgesamt eher maßvoll und gemächlich, aber auch irgendwie kultiviert, smart und originell. In meinen Augen eine durchaus gute Mischung. Wer also auf eher anspruchsvollere "Horror"-Kost steht, sollte hier einen Blick riskieren.

Gute Geschichte, schlechte Umsetzung. Die Inszenierung wartet mit einigen Klischees auf, hat oft Längen und ist - nicht gerade genre-untypisch - mit vielen Fehlern und Ungereimtheiten gespickt. Die Hauptdarsteller wirken von Anfang an unsympathisch, fallen durch Unprofessionalität auf und sind insbesondere im Falle des männlichen Parts auch noch schlecht gecastet. Außerdem sind Musik- und Soundeffekte meistens ziemlich unpassend.
Das Schlimmste ist allerdings die deutsche Synchro. Nicht nur dass die Stimmen arg amateurhaft wirken und die Dialoge mies übersetzt wurden ("ich tu schon mal die Sachen ins Auto"), in der deutschen Tonspur fehlt sogar eine Szene, und zwar als der junge Mann vor die Tür tritt, während das Paar flüchten will, und pöbelnd in die Dunkelheit schreit. Geht gar nicht.
Mit Ach und Krach zwei Punkte für die Thematik, die Bilder und die Schauplätze.

"Crimes of the Future" ist ein unkonventioneller und etwas bizarrer, aber durchaus progressiver und intelligenter Film, der kaum in nur eine Schublade passt. Die Story vermischt Mystery, Krimi und Sci-Fi mit dystopischen, sozialkritischen und kafkaesken Elementen. Die mediterrane Kulisse ist dabei ebenso ungewöhnlich wie der Themen-Mix selbst, wirkt aber erfrischend anders. Das Schauspiel ist durchweg super. Einige Szenen fallen mitunter recht krass aus, sodass ich mich etwas über die Jugendfreigabe gewundert habe. Allerdings spreche ich nicht von Gore-Orgien oder plakativen Gewaltexzessen, der Horror ist hier eher etwas subtilerer Natur. Von daher wird der Streifen auf manche wohl einen relativ unspektaluräen Eindruck hinterlassen, obwohl es ein waschechter und guter Cronenberg ist.
Ich hätte (knapp) 4 Sterne gegeben, aber dafür war mir der Film zu kurz und das Ende zu abrupt.

Nanu, was ist das denn? Eine neue Folge "Outer Limits" in Spielfilmlänge? Oder hat David Lynch "Cube" neu interpretiert? Nein, es ist "Tin Can", ein sehr komplexer Streifen, dessen Story irgendwo zwischen Body-Horror, Endzeit-Thriller und Seuchen-Dystopie pendelt. Zugegeben, ich habe noch immer Schwierigkeiten, sämtliche Szenen und Dialoge in Einklang zu bringen und richtig zu deuten, aber genau das ist eine große Stärke dieses Films. Während heutzutage jede zweite Produktion überaus seicht ist und dem Zuschauer jede Gelegenheit zur eigenen Abstraktion nimmt, kommt man hier aus dem Grübeln und Zusammenreimen kaum noch heraus, nicht zuletzt durch die zeitlich versetzte Erzählung. Das wird vermutlich nicht jeden Filmfan gefallen, ist meiner Meinung nach aber richtig klasse und spannend umgesetzt worden, trotz - oder gerade wegen - der relativ spartanischen Effekte. Ein außergewöhnliches Stück Science Fiction, das aus der Masse hervorsticht.

Für ein Drogen-Drama zu oberflächlich und kitschig, für einen Revenge-Actioner zu langatmig und schwach. Dazu kommen Dinge wie eine Leiche, die blinzelt, oder ein Witwer, der ohne Tränen weint. Auch die Abhängigkeitsproblematik wirkt arg unrealistisch. Ein Paar, das seit Jahren auf Herion ist, lebt in einem schmucken, aufgeräumten Häuschen im Grünen, während sie daheim bleibt und er mit seinem blitzblanken Motorrad zur Arbeit fährt?!

Zieht man die beiden großen Namen De Niro und Malkovich ab, welche nur kleine bzw. sehr kleine Nebenrollen haben, bleibt nur eine 08/15-Story, die stellenweise sehr schmalzig und insgesamt etwas langweilig und schief umgesetzt wurde.

Als Zyniker würde ich sagen: Die Menschheit in einer Nussschale. Auch wenn es sich hier um Science-Fiction handelt, ist es schon sehr beeindruckend, wie es den Machern des Films gelang, spannendes Kino zu produzieren und der sogenannten Krone der Schöpfung gleichzeitig den Spiegel vorzuhalten.
Während diejenigen, die nichts wissen (wollen), dem (Irr-)Glauben verfallen, leugnen und verharmlosen andere die Realität; aus Angst, Hilflosigkeit oder gar eigenen, niederen Interessen. Selbst in höchster Not und angesichts einer bisher unbekannten Bedrohung werden Gesellschaften durch Ignoranz, Engstirnigkeit, Egozentik und Aberglaube gespalten. Da stellt sich die Frage, wer oder was hier eigentlich das Monster ist. Zwar ist "Der Nebel" schon 15 Jahre alt, vor dem Hintergrund der realen Pandemie auf dieser Welt aber top aktuell.
Das Finale ist einmalig. Traurig, erschütternd und extrem intensiv, insbesondere akustisch.