Gewalt als Sprache. Gewalt als Gewohnheit. Gewalt als Antwort. Gewalt als Selbtverständlichkeit, als Problem und als Lösiung. Ein Teufelskreis, der hier radikal und ohne Erbarmen, immersiv erlebbar gemacht wird.
Gewalt... als Entscheidung. In jedem einzelnen Moment.
Erschütternd. Habe geweint.

Der Stoff ist so schwierig und komplex wie von Camus höchstpersönlich in den Raum gestellt: wie kann ich meiner Identität sicher sein, wenn sie mir von außen abgesprochen wird? Wie kann ich garantieren, dass ich bin, wer ich behaupte zu sein? (ähnlich wie bei Sommersby m. Richard Gere)
Die Antwort, die dieser Film gibt, ist komplex und sehr interessant, sie regt zum Innehalten, Nachdenken und Diskutieren an. Formal bin ich da weniger zufrieden. Schnittbedingt wirkt der Film fahrig und verschleppt, die Figuren sind leicht unterspannt und – sehr störend – einige Darstellende – allen voran Paula Beer – artikulieren derart unsauber, bisweilen sogar falsch, dass man meinen könnte, sie hätten in der Schauspielschule die entsprechenden Seminare verpennt.
An sich ist der Film nicht uninteressant, doch sollte man sich vor dem Schauen einen oder zwei Becher starken Kaffee gönnen.

Eine prickelnde Mischung aus starken Gefühlen, überzeugendem Schauspiel, historischem Setting und einer pompösen Künstlichkeit (Licht, Kulissen, Kostüm...), durch die der Kontrast zwischen Elend und Wohlstand besonders deutlich wird. Man sollte aber schon auf Kitsch abfahren, um den Film genießen zu können.

Mutige stilistische Entscheidung, einen Skelett-Vampir als große Marionette einzusetzen. Das bringt eher einen theatralen, mystischen Horror (mit literarischen Vibes) als den klassischen Schocker. Durch seine Atmosphäre hat der Film bei mir stark nachgewirkt. Es braucht allerdings tempobedingt etwas Geduld und Muße.