Ich gebe meinem Rezenten-Kollegen "Wolfen" durchaus recht. Charlize Theron ist eine der besten böse-fiese-Königin ever und die Twilight-Protagonisten Kirsten ist als snow White alles andere als eine Offenbarung (warum schaut Sie eigentlich immer so unglaublich bräsig?). Dennoch vergebe ich einen Stern mehr. Insgesamt eine gelungene Märchen-Adaption, die sehr dunkel daherkommt und ausgesprochen gut gefilmt ist. Wem "Herr der Ringe" taugt, dürfte auch bei diesem Film auf seine Kosten kommen.

Besser als der Rezensent 2vedmp kann man diesen Film kaum zusammenfassen: Tolle und spannende Story, ständige Wendungen und gute Einfälle, drei überzeugende Schauspieler und alles spielt sich nahezu an einem Ort ab. Chapeau! Statt viel Geld für Ausstattung oder Effekte rauszuhauen hat Regisseur Blakeson für wenig Geld ein tollen Film abgeliefert. Für Liebhaber guter Thriller ein Muß.

Ganz großes Kino. Lars von Trier erschafft (besonders in der Eröffnungssequenz) unglaubliche, fast malerische und surreal wirkende Bilder zu dem Thema "Das Ende aller Existenz". Gänzend besetzt (ganz groß: Kirsten Dunst) beginnt der Film mit einem hamlosen Hochzeitsplot. Doch schon nach kurzer Betrachtungszeit bemerkt der Betrachter Brüche und Risse in den Beziehungen und Handlungen der Darsteller. Was anfangs psychologisch subtil dahergeschlichen kommt, trifft den Zuschauer dann in der zweiten Filmhälfte mit voller Wucht. Kein Kinderfasching, hier geht's ans Eingemachte. Zuweilen dokumentarisch und immer überzeugend zeigt von Trier, dass im Angesichts einer unausweichlichen Katastrophe (Der Planet Melancholia kollidiert mit der Erde) jegliche Verdrängungskonzepte kläglich scheitern. Der Tod wischt mit voller Wucht jedwede Lebenslüge beiseite. Ein großes und tiefgehendes Werk.

Wirklich erstaunlich, Dänen haben scheinbar ein Film-Genom. Nightwatch, Lund - Das Verbrechen, In China essen sie Hunde, u.v.a.. Der dänische Regisseur Refn hat mit Drive ein ganz großes Epos abgeliefert. Absolut kontemplative Coolness versus kalte Brutalität. Scheinbar unberührbar cruised der Hauptdarsteller (ein Stunt- und Fluchtfahrer) durch das dunkle und gesichtslose L.A. und als Zuschauer wünscht man sich, dass seine Fahrt niemals enden möge. Was dieses Werk noch erstaunlicher macht: Blicke. Es ist ein Film über das Sehen in die Seelen der Darsteller. Besonders in den ruhigen Momenten, in denen sich der Protagonist in seine Nachbarin verliebt. Drive entwickelt besticht durch seine ganz eigene und durchgehende Filmästhetik.

Ach, was würde ich darum geben, könnte ich auch einige dieser Minions täglich um mich haben. Für mich sind sie die wahren Helden dieses Films. Sie sind stets engagiert aber völlig nutzlos. Ach, könnten diese phantastischen Wesen doch unseren grauen Arbeitsalltag bereichern. Ich wurde jedenfalls mit diesem Film allerbestens unterhalten und kann diesen Streifen wirklich jeder Altersgruppe empfehlen; was man ja nicht von jedem sogenannten Familien-Film behaupten kann. Richtig gut, wenig Schmalz, aber trotzdem auch eine nette eingebundene Geschichte um drei Waisenkinder; und die Minions ... ich lach mich immer schon wieder schlapp!

Für mich ein guter Thriller. Gut insofern, weil Handlung und Atmopähre des Films mal nicht in den Welten der Reichen, schön anzusehenden Menschen oder finisteren und verschwörischen Geheimdiensten/Behörden angesiedelt ist. Der Film projeziert das Verbrechen in die Welt von Menschen, die hart ums wirtschaftliche Überleben kämpfen müssen. Eine Frau, die aus blanker Not heraus an einem Verbrechen partizipert, um die eigene Familie zu schützen. Wahrlich harter Stoff - ein real anmutender "Sozial-Krimi", der dank toller Schauspieler und guter Regiearbeit glaubhaft und ohne falschen Pathos wirkt. Wäre schön, wenn es mehr solcher Filme gäbe.

Yup, dieser Film passt. Ein atmosphärisch gelungener und eiskalter Thriller. Der Plot erinnert an DAS DING (Carpenter's Version). Aber es geht hier nicht um mutierende Metzelmonster, sondern um schlichte Beschaffungskriminalität. Einige Wissenschaftler der amrikanischen Amundsen-Scott-Forschungsstation stoßen auf einige hochkaratätige Hinterlassenschaften sowjetischer Schatzjäger und wittern Ihre große Chance auf Reichtum. Es hagelt (in diesem Film sprichwörtlich) Leichen. Kate Beckinsale und Tom Skerritt geben mit guter und solider Schaulspielkunst stichhaltige und interessante Charaktere. Für mich war dieser Film mal eine angenehme Überaschung: Habe wenig erwartet, wurde gut unterhalten.

Tja, über Geschmack kann man bekanntlich herrlich streiten. Aber ich muss den beiden vorherigen Kritiken widersprechen. Carriers ist ein guter Streifen. Warum? Weil er eben kein x-beliebiger Noch-ein-Zombie-Film mit vorhersehbaren Effekten und Pointen ist. Tendenziell würde ich diesen Film eher bei Science-Fiction einordnen. Das Grundthema: Wie verändert eine globale Katastrophe (hier der Ausbruch einer absolut tödlichen Seuche) das menschliche Denken und Handeln? Recht realistisch finde ich die Umsetzung, dass diese Seuche eben nicht alle Menschen adhoc dahinrafft. Isoliert können Einzelpersonen oder Gruppen überleben. Doch dieser Plot lässt keinen Optimismus aufkeimen. Ethos und Moral gehen beständig den Bach runter und nur wer bereit ist, aboslut egoistisch und knallhart auch seine engsten Freunde oder Verwandten zurückzulassen oder nötigenfalls zu töten, kann überleben - welch eine düstere Perpektive. Für mich ist der Film sozusagen eine Studie des Überlebens in Extremsituationen.

Toller Film; sofern man ein Faible für Trick/Animationsfilme hat. Das gute an diesem Streifen: Abgesehen von der technisch anspruchvollen Umsetzung (Stop Motion und Animation) ist die Geschichte wirklich überzeugend umgesetzt. Die psychologischen und zwischenmenschlichen Probleme Coraline's zu Ihren Eltern in einer entscheidenen Phase Ihrer Persönlichkeitsbildung: diese werden zwar spielerisch aber auch sehr einprägsam ausgedrückt. Meiner Ansicht nach treffen aber auch einige bereits veröffentlichte Kritiken zu, die bemängeln, dass die Altersfreigabe zu niederig festgesetzt wurde (wofür der Film nichts kann). Eher ab 12 Jahren geeignet. Aber es bleibt unter dem Strich: Ein tolles Stück Animationsfilm

Harter Stoff, harter Film; großer Film. Dieser französische Film spaltet sicherlich die Konsumenten- und Kritiker-Gemeinde. Wer aber den Mut aufbringt und sich als aufgeklärter Betrachter sich mit der Fiktion dieses Films auseinandersetzt, kann nur den Hut vor so viel Mut ziehen. Der Rezensent Christian aus HH bingt es auf den Punkt: Der Film zeigt das wahre Böse im Menschen. Menschen, die in der Überzeugung handeln, das "Richtige" zu tun (auch wenn dies absolut unmoralisch ist) und nicht ahnen, was Ihr Handeln für die Opfer und in letzter, unabwendbarer Konsequenz für sie selbst heraufbeschwören wird. Toller Film, der aber viel Respektabstand benötigt. Wer diesen Streifen schätzt, sollte sich auch Irreversibel (von 2007) von Gaspar Noé anschauen.

Aus meiner Sicht ein ganz besonderer; ein herausragender Zeichentrickfilm. Der Regisseur Ari Folman schafft es in überzeugender Weise, dokumentarische Elemente und subjektive Kriegserfahrungen mit den Mitteln des Trickfilms darzustellen. Hervorzuheben sind eine interessante Farbwahl und eine comichafte Schwarz/weiss-Linienführung, mit denen die Erlebnisse des Soldaten Folamn während des Libanonkrieges 1982 beschrieben werden. Dem Film gelingt es mit den genannten Stilmitteln und einer geschickten Erzählweise die dramatischen Ereignisse der Massaker von Sabra und Schatila glaubwürdig und beeindruckend einzufangen. Aber Achtung: dieser Film ist kein PIXAR-Gute-Laune-Familienfilm, sondern setzt politisches und historisches Interesse voraus. Prädikat - Besonders empfehlenswert

Mich hat dieser Film aufgrund seiner phantasievollen Erzählweise und einer ausgesprochen schönen und ungewöhnlichen Bildsprache beeindruckt. Regisseur Singh hat offensichtlich viel Herzblut in Ausstattung und Film-Locations gesteckt. Statt übliche Bluescreen-manipulierte Locations wurden fast alle Szenen an Original-Schauplätzen gedreht - das war sicher nicht billig. Grandios fand ich eine Szene, bei der nur durch einen Standortwechsel der Kamnera aus einem Gesicht ein Landschaft wird. Die Handlung selbst bewegt sich zwischen Drama, Märchen und Fantasy. Mir hat der Film gefallen, ist aber sicher nicht Mainstream oder für 30-Sekunden-Schnitt-konditionierte-Actionkids geeignet.