Ich gebe meinem Rezenten-Kollegen "Wolfen" durchaus recht. Charlize Theron ist eine der besten böse-fiese-Königin ever und die Twilight-Protagonisten Kirsten ist als snow White alles andere als eine Offenbarung (warum schaut Sie eigentlich immer so unglaublich bräsig?). Dennoch vergebe ich einen Stern mehr. Insgesamt eine gelungene Märchen-Adaption, die sehr dunkel daherkommt und ausgesprochen gut gefilmt ist. Wem "Herr der Ringe" taugt, dürfte auch bei diesem Film auf seine Kosten kommen.

Besser als der Rezensent 2vedmp kann man diesen Film kaum zusammenfassen: Tolle und spannende Story, ständige Wendungen und gute Einfälle, drei überzeugende Schauspieler und alles spielt sich nahezu an einem Ort ab. Chapeau! Statt viel Geld für Ausstattung oder Effekte rauszuhauen hat Regisseur Blakeson für wenig Geld ein tollen Film abgeliefert. Für Liebhaber guter Thriller ein Muß.

Ganz großes Kino. Lars von Trier erschafft (besonders in der Eröffnungssequenz) unglaubliche, fast malerische und surreal wirkende Bilder zu dem Thema "Das Ende aller Existenz". Gänzend besetzt (ganz groß: Kirsten Dunst) beginnt der Film mit einem hamlosen Hochzeitsplot. Doch schon nach kurzer Betrachtungszeit bemerkt der Betrachter Brüche und Risse in den Beziehungen und Handlungen der Darsteller. Was anfangs psychologisch subtil dahergeschlichen kommt, trifft den Zuschauer dann in der zweiten Filmhälfte mit voller Wucht. Kein Kinderfasching, hier geht's ans Eingemachte. Zuweilen dokumentarisch und immer überzeugend zeigt von Trier, dass im Angesichts einer unausweichlichen Katastrophe (Der Planet Melancholia kollidiert mit der Erde) jegliche Verdrängungskonzepte kläglich scheitern. Der Tod wischt mit voller Wucht jedwede Lebenslüge beiseite. Ein großes und tiefgehendes Werk.

Wirklich erstaunlich, Dänen haben scheinbar ein Film-Genom. Nightwatch, Lund - Das Verbrechen, In China essen sie Hunde, u.v.a.. Der dänische Regisseur Refn hat mit Drive ein ganz großes Epos abgeliefert. Absolut kontemplative Coolness versus kalte Brutalität. Scheinbar unberührbar cruised der Hauptdarsteller (ein Stunt- und Fluchtfahrer) durch das dunkle und gesichtslose L.A. und als Zuschauer wünscht man sich, dass seine Fahrt niemals enden möge. Was dieses Werk noch erstaunlicher macht: Blicke. Es ist ein Film über das Sehen in die Seelen der Darsteller. Besonders in den ruhigen Momenten, in denen sich der Protagonist in seine Nachbarin verliebt. Drive entwickelt besticht durch seine ganz eigene und durchgehende Filmästhetik.

Ach, was würde ich darum geben, könnte ich auch einige dieser Minions täglich um mich haben. Für mich sind sie die wahren Helden dieses Films. Sie sind stets engagiert aber völlig nutzlos. Ach, könnten diese phantastischen Wesen doch unseren grauen Arbeitsalltag bereichern. Ich wurde jedenfalls mit diesem Film allerbestens unterhalten und kann diesen Streifen wirklich jeder Altersgruppe empfehlen; was man ja nicht von jedem sogenannten Familien-Film behaupten kann. Richtig gut, wenig Schmalz, aber trotzdem auch eine nette eingebundene Geschichte um drei Waisenkinder; und die Minions ... ich lach mich immer schon wieder schlapp!

Für mich ein guter Thriller. Gut insofern, weil Handlung und Atmopähre des Films mal nicht in den Welten der Reichen, schön anzusehenden Menschen oder finisteren und verschwörischen Geheimdiensten/Behörden angesiedelt ist. Der Film projeziert das Verbrechen in die Welt von Menschen, die hart ums wirtschaftliche Überleben kämpfen müssen. Eine Frau, die aus blanker Not heraus an einem Verbrechen partizipert, um die eigene Familie zu schützen. Wahrlich harter Stoff - ein real anmutender "Sozial-Krimi", der dank toller Schauspieler und guter Regiearbeit glaubhaft und ohne falschen Pathos wirkt. Wäre schön, wenn es mehr solcher Filme gäbe.

Mein Fazit: mau, sogar sehr mau. Tja, Angelina sieht ja wirklich auch gefoltert adrett aus. Insgesamt hat mich der Film aber nicht überzeugt. Die Figuren haben nicht wirklich eine psychologische Tiefe oder Ausstrahlung. Und die Action-Szenen sind teilweise sehr unglaubhaft. Da hüpft Frau Jolie von einem fahrendem LKW auf den anderen, wird sogar angeschossen und kommt aber in der späteren Sequenz trotzdem wie aus dem Ei gepellt daher. Och nö, nicht überzeugend und auch nicht wirklich unterhaltend. Schade, denn die unterlegte Geschichte mit den "Schläfern" ist eigentlich interessant und auch die Besetzungsliste vielversprechend. Auf mich wirkte der Film bemüht aber vorhersehbar und über das krude Finale lege ich mal besser den Mantel des Schweigens (gähn)....

Reichen gute Effekte und technische Machart alleine, um einen Film für gut zu heißen? Nein, ich persönlich finde nicht. Die Story ist genau betrachtet eine krude Mischung aus Cowboy+Indianerfilm und altbekannten Fantasy-Anekdoten, angereichert mit einem kleinen Schuss Ökokrieg. Im Grunde ist der Plot langweilig, geradezu banal. Einzig der konsequente Einsatz neuester 3D-Trick- und Animations-Technologien macht die Sache für eingeschworene Filmliebhaber interesant. Hier hat Cameron wirklich mächtig viel Kohle reingeballert. Aber mir war der ganze Film doch eine Spur zu banal und uninspiriert. Kompakt ausgedrückt, auf einer Skala von 1 (mies) bis 10 (exzellent): Technik 10 Punkte (Stand 2009) - Story 2 Punkte

Bitte steigen Sie ein, das wird eine schöne Kreuzfahrt in den Weltuntergang, buchen Sie gleich 1. Klasse! Boah, war der Streifen lächerlich. Ich mag ja Blockbuster und Welteruntergangsfilme dürfen auch unterhalten (bspw. day after tomorrow) aber was Emmerich hier abliefert, verdient allenfalls den Mutpreis: Ich habe den Film bis zum Ende angesehen. Die erste Stunde mag ja noch ganz gut funktionieren (bis yellow stone Park), aber dann wird's ja nur noch krude. Autos oder Flugzeuge, die sich permanent zusammenstürzenden Erdspalten oder Häusern entziehen können, Chinesen, die Tibeter vertreiben, damit der heimliche Bau von Schiffen (mit Bezug zur Arche Noah - wie blöd ist das denn!) im Himalya geheim bleibt... okay, ich höre an dieser Stelle besser auf, besser wird's nicht.

Yup, dieser Film passt. Ein atmosphärisch gelungener und eiskalter Thriller. Der Plot erinnert an DAS DING (Carpenter's Version). Aber es geht hier nicht um mutierende Metzelmonster, sondern um schlichte Beschaffungskriminalität. Einige Wissenschaftler der amrikanischen Amundsen-Scott-Forschungsstation stoßen auf einige hochkaratätige Hinterlassenschaften sowjetischer Schatzjäger und wittern Ihre große Chance auf Reichtum. Es hagelt (in diesem Film sprichwörtlich) Leichen. Kate Beckinsale und Tom Skerritt geben mit guter und solider Schaulspielkunst stichhaltige und interessante Charaktere. Für mich war dieser Film mal eine angenehme Überaschung: Habe wenig erwartet, wurde gut unterhalten.

Tja, über Geschmack kann man bekanntlich herrlich streiten. Aber ich muss den beiden vorherigen Kritiken widersprechen. Carriers ist ein guter Streifen. Warum? Weil er eben kein x-beliebiger Noch-ein-Zombie-Film mit vorhersehbaren Effekten und Pointen ist. Tendenziell würde ich diesen Film eher bei Science-Fiction einordnen. Das Grundthema: Wie verändert eine globale Katastrophe (hier der Ausbruch einer absolut tödlichen Seuche) das menschliche Denken und Handeln? Recht realistisch finde ich die Umsetzung, dass diese Seuche eben nicht alle Menschen adhoc dahinrafft. Isoliert können Einzelpersonen oder Gruppen überleben. Doch dieser Plot lässt keinen Optimismus aufkeimen. Ethos und Moral gehen beständig den Bach runter und nur wer bereit ist, aboslut egoistisch und knallhart auch seine engsten Freunde oder Verwandten zurückzulassen oder nötigenfalls zu töten, kann überleben - welch eine düstere Perpektive. Für mich ist der Film sozusagen eine Studie des Überlebens in Extremsituationen.

Toller Film; sofern man ein Faible für Trick/Animationsfilme hat. Das gute an diesem Streifen: Abgesehen von der technisch anspruchvollen Umsetzung (Stop Motion und Animation) ist die Geschichte wirklich überzeugend umgesetzt. Die psychologischen und zwischenmenschlichen Probleme Coraline's zu Ihren Eltern in einer entscheidenen Phase Ihrer Persönlichkeitsbildung: diese werden zwar spielerisch aber auch sehr einprägsam ausgedrückt. Meiner Ansicht nach treffen aber auch einige bereits veröffentlichte Kritiken zu, die bemängeln, dass die Altersfreigabe zu niederig festgesetzt wurde (wofür der Film nichts kann). Eher ab 12 Jahren geeignet. Aber es bleibt unter dem Strich: Ein tolles Stück Animationsfilm

Viele Betrachter fanden und finden diesen Action-Film sicher toll, weil unstrittigerweise viel Action reingepackt wurde. Aber damit ist auch schon das Beste gesagt. Für mich persönlich war dies der mit Abstand dämlichste und überflüssigtse Film des Jahres 2009. Hier wurden Unsummen von Geld und Special-Effects-Ressourcen verschwendet und trotzdem hat der Film keine Tiefe, keinen Spannungsbogen, mäßigen Humor und klaut sogar bei anderen guten Action-Perlen Ideen. Bspw. sehen wir eine Frau als bösen Roboter (Terminator lässt grüßen) oder Pyramiden-Schnickschnack als Tor in andere Welt (bestens umgesetzt in Stargate). Mir hat's ja endgültig den Zacken aus der Krone geschlagen als Megan Fox bestens geschminkt und ohne nur einen Kratzer abzubekommen, durch einen Schrapnell-Hagel hindurchsparzierte. Oh Mann ....

Harter Stoff, harter Film; großer Film. Dieser französische Film spaltet sicherlich die Konsumenten- und Kritiker-Gemeinde. Wer aber den Mut aufbringt und sich als aufgeklärter Betrachter sich mit der Fiktion dieses Films auseinandersetzt, kann nur den Hut vor so viel Mut ziehen. Der Rezensent Christian aus HH bingt es auf den Punkt: Der Film zeigt das wahre Böse im Menschen. Menschen, die in der Überzeugung handeln, das "Richtige" zu tun (auch wenn dies absolut unmoralisch ist) und nicht ahnen, was Ihr Handeln für die Opfer und in letzter, unabwendbarer Konsequenz für sie selbst heraufbeschwören wird. Toller Film, der aber viel Respektabstand benötigt. Wer diesen Streifen schätzt, sollte sich auch Irreversibel (von 2007) von Gaspar Noé anschauen.

Aus meiner Sicht ein ganz besonderer; ein herausragender Zeichentrickfilm. Der Regisseur Ari Folman schafft es in überzeugender Weise, dokumentarische Elemente und subjektive Kriegserfahrungen mit den Mitteln des Trickfilms darzustellen. Hervorzuheben sind eine interessante Farbwahl und eine comichafte Schwarz/weiss-Linienführung, mit denen die Erlebnisse des Soldaten Folamn während des Libanonkrieges 1982 beschrieben werden. Dem Film gelingt es mit den genannten Stilmitteln und einer geschickten Erzählweise die dramatischen Ereignisse der Massaker von Sabra und Schatila glaubwürdig und beeindruckend einzufangen. Aber Achtung: dieser Film ist kein PIXAR-Gute-Laune-Familienfilm, sondern setzt politisches und historisches Interesse voraus. Prädikat - Besonders empfehlenswert

Mich hat dieser Film aufgrund seiner phantasievollen Erzählweise und einer ausgesprochen schönen und ungewöhnlichen Bildsprache beeindruckt. Regisseur Singh hat offensichtlich viel Herzblut in Ausstattung und Film-Locations gesteckt. Statt übliche Bluescreen-manipulierte Locations wurden fast alle Szenen an Original-Schauplätzen gedreht - das war sicher nicht billig. Grandios fand ich eine Szene, bei der nur durch einen Standortwechsel der Kamnera aus einem Gesicht ein Landschaft wird. Die Handlung selbst bewegt sich zwischen Drama, Märchen und Fantasy. Mir hat der Film gefallen, ist aber sicher nicht Mainstream oder für 30-Sekunden-Schnitt-konditionierte-Actionkids geeignet.

subversiv witzig - nicht auf den ersten, aber auf den zweiten Blick. Je länger der Film läuft, desto witziger wirken die herrlich skurilen Protagonsiten des Films. Grob zusammengefasst: die Coen-Brüder haben eine feinsinnige Kommödie über das Land der Geheimndienste und Verschwörungsneurotiker gestrickt. Fast allen Figuren des Films ist gemeinsam, dass sie stets neben der Spur laufen und vor lauter egomanischer Selbstverliebtheit völlig die Realität aus den Augen verlieren. Wie bringt es doch einer der CIA-Agenten am Schluss auf den Punkt: "wir sollten daraus etwas lernen, ich weiss aber nicht was...." Grandios ist die Figur und der krasse Abgang eines Brad Pitts. Aber auch Cloony (als notgeiler Möchtegernagent) und Frances McDormand spielen wieder absolut klasse.

Schade, aufgrund guter Filmfestrezensionen dachte ich, dies ist bestimmt ein Film vom Kaliber JUNO oder LITTLE MISS SUNSHINE. Ist er aber nicht. Bestimmt kann man sich an den philanthropischen Eigenschaften und Ticks der Gut-Mensch-Figur Poppy erfreuen; doch insgesamt war ich persönlich nach Betrachtung des Films sehr abgekämft bis erschöpft. Gute Laune kam jedensfalls nicht auf, statt dessen das dringende Bedürfnis nach einem subversivem Monty Python-Streifen. Um es auf den Punkt zu bringen: Gute Schauspielerin, aber aus meiner Sicht ein dubioser Sozial-Witz-Film; vielleicht etwas für political correctness-Nerds.

Ich oute mich gerne als Fürsprecher für diesen Film, auch wenn viele Meinungen eher ambivalent ausfallen. Spricht ja auch eher für einen Film; kein linientreuer Mainstream. Fakt 1: Die Fraktion der Starwars-Science-Fiction-Gucker (Zisch, Wupp, Peng, Geräusche im All und ähnlicher Blödsinn), wird keine rechte Freude für diesen Streifen entwickeln. Fakt 2: Wer sich gerne einer wissenschaftlich/kosmischen Ästhetik hingibt und Filme wie Solaris oder 2001 mag, der wird hier voll auf seine Kosten kommen. Mich stört auch nicht der abrupte Handlungswechsel, als die Crew von Icarus II die verschollen geglaubte Icarus I (samt eines sonderbaren Zombie-Astro-Wesens) aufgabelt. Fakt 3: Optik und Soundtrack sind erste Sahne. Ich war richtig hin und weg, als ich den Film im Kino mit fettem Digital-Sound sehen durfte.

Ehrlich, wer diesen Highlight-Film noch nicht gesehen hat, sollte es bald nachholen. Der Zuschauer bekommt nicht plumpe, pubertäre oder 1.000-fach abgeschmackte Gags vorgesetzt, sondern eine fein- und tiefsinnige Geschichte, die es meisterhaft schafft, lustige und ernste Passagen gekonnt zu vereinen. Der Ausgangspunkt des Plots passt zu den aktuellen wirtschaftlichen Problemen und Irrungen. Ein amerikanisches Unternehmen verlagert sein gesamtes Telefonmarketing aus Kostengründen nach Indien. Nur ein Mitarbeiter, Todd Anderson (gespielt von Josh Hamilton), wird nicht gefeuert, sondern wird nach Indien geschickt, um die dortigen Billiglohnarbeiter einzuarbeiten. Erst als Todd (zum Brüllen: die Inder sprechen ihn immer als Mr. Tod an) es schaftt seine konditionierten und kulturellen Vorurteile beiseite zu schieben, erlebt er ein unglaublich buntes und warmes Indien, das ihn für immer verändern wird. Wie wusste doch schon Goethe zu sagen: Reisen bildet!

Großes Kino, toller Film. Man sollte sich nicht von den negativen Meinungen abschrecken lassen. Wer einen außergewöhlichen Thriller sehen will, wird hier bestens bedient. Der Filmstil besticht mit interessanten Wendungen und Perspektivwechseln. Mir persönlich gefällt besonders gut, dass hier nicht auf einer Pseudo-Macho-Nummer a la Guy Ritchie (Snatch) oder dem Hollywood-Gut-Böse-Schema rumgeritten wird. Die tragischen Beziehungen und Verbindungen der handelnden Protagonisten stehen im Vordergrund. Man spürt gewissermaßen das Böse herannahen; was im Film durch albtraumhafte Passagen unterstrichen wird. Ähnlich überzeugend bringt das der aktuellere Film no country for old man auf den Punkt. Auch hier entzieht die Rigorosität des Bösen den beteiligten Figuren den Boden unter den Füßen. Aufgrund seiner filmtechnischen Umsetzung und einer sehr eigenständigen Erzählweise ist dieser Film meiner Ansicht nach besonders empfehlenswert. Definitv Kein 08/15-Thriller aber auf seine Weise genial.

Aktuell wird Regisseur Danny Boyle bei den Oscars 2009 mit seinem Film Slumdog Millionär heiß gehandelt. Aber auch seine älteren Filme sind echte Perlen (kleiner Mord unter Freunden, trainspotting). Beachtung verdient meiner Meinung nach auch der 2005 gedrehte Streifen millions. Dieser basiert auf der Illusion, was man nicht alles tun könnte, wenn man plötzlich; einfach so zu viel Geld kommt. Im Film wird diese Grundidee konsequent aus der Gefühls- und Werte-Sicht zweier Brüder erzählt, die mit ihrem Vater ein neues Heim in einer englischen Mustersiedlung beziehen. Pikant daran: Das Geld ist nicht vom Himmel gefallen, sondern stammt aus einem Raubüberfall auf einen Geldtransportzug und der Strippenzieher ist auf der Suche nach diesem Geld. Sehenswert macht diesen Film seine besondere Erzählweise (märchenhaft, aber keinesfalls kitschig) und einige filmtechnische Ideen und Skurilitäten. Beispielsweise erscheinen dem jüngeren Bruder ständig katholische Heilige, mit denen er seine Alltagsprobleme diskutiert. Mein Tipp: einfach unvoreingenommen ansehen und sich von der Geschichte einfangen lassen.

Die Würde des Menschen ist unantastbar
Irana Palm - Ein berührender und humorvoller Film über Würde und Selbstbestimmung. Maggie (gespielt von Marianne Faithfull) ist die Hauptdarstellerin. Sie ist eine verwitwete alte Frau, die eine folgenschwere Entscheidung trifft und sich dadurch von zahlreichen Zwängen und Ängsten befreit. Wer ein Faible für tiefsinnige, ruhig erzählte Geschichten und überzeugende Darsteller hat, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Stimmig sind auch die ausgewählten Drehorte, in die der Regisseur Sam Garbarski seine Geschichte einbettet: Triste Arbeitersiedlung meets schmuddliges Rotlichtmilieu in London/Soho. Alles in diesem Film ist nahe am Leben gebaut.