Noomi Rapace total.

Das ist ein phänomenaler futuristischer Film mit Noomi Rapace in mehrfacher Ausgabe. Sie spielt gleichzeitig mehrmals mit und stellt jede der sieben Schwestern dar, von denen auch mehrere gleichzeitig im Bild sind. Und doch sehen sich diese Personen nur ähnlich und haben kleine äußere Unterschiede in der Kleidung und vor allem im Verhalten. Diese Verwechslung wird im Filminhalt ausgenutzt. Diese Idee ist sehr gut umgesetzt. Außerdem passt der Inhalt auch zur heutigen Zeit, in der Kinder unterdrückt und abgeschafft werden. Dieser Film macht sehr nachdenklich und weckt Sympathie für die Kinder. Es ist ein politischer Thriller in bezug auf die Überbevölkerung. Es ist ein schwieriges moralisches Thema. Das macht diesen Film auch inhaltlich wertvoll. Es gibt reichlich spannende packende Szenen, Polizeieinsätze, Verfolgungen, Action und Sex.
Noomi Rapace zeigt eine Frau, die eine starke Kämpferin ist, die auch gut schießen kann.

Dalai Lama als KI? Jedenfalls klasse umgesetzt, auch wenn KI-Rollen als z.B. Mönch und Andere doch ziemlich merkwürdig daherkommen...
Trotzdem - Prädikat sehenswürdig!

Noch so eine 80er Jahre Perle, die man nur kurze Zeit auf VHS sehen konnte, bevor die Zensur und Beschlagnahme zugeschlagen hat. Ich hatte den damals gar nicht als Komödie empfunden, da er recht brutale Szenen enthält. Auch heute macht es teilweise eher den Eindruck, als wäre der Streifen auf unfreiwillige Art komisch, denn auf platte Gags und Witze ist er gar nicht aus. Er wirkt eher ernst gemeint, soll aber sicherlich eine satirische Hommage an den Klassiker "Die Nacht der lebenden Toten" sein, auf den er Bezug nimmt und wohl deshalb auch ein "Return" im Filmtitel hat. Man spielt in einer Liga mit "Fright Night", nur auf ein älteres Puplikum zugeschnitten, und hat einen wirklich unterhaltsamen Vertreter des Jahrzehnts geschaffen. Mit Augenmerk auf Blut, nackte Haut und unterschwelligen, schwarzen Humor. Allenfalls das Ende kommt irgendwie abrupt und wirkt wie unfertig, da man sogar eine Szene wiederverwendet. Womöglich ist man mit den Dreharbeiten nicht fertig geworden und musste es irgendwie enden lassen. Ganze 4 Fortsetzungen folgten, die ich aber bislang noch nicht gesichtet habe. Fazit: Typischer Eighties Horror mit komödiantischen Elementen und kurzweiliger Story, der zum Kult erhoben wurde und das irgendwie sogar verdient.

Kommt sehr unscheinbar daher aber ich muss fünf Sterne vergeben.

Hätte ich nicht gedacht von einem dänischen Film, aber ist besser wie manche Hollywoodproduktion.

Stellenweise etwas skurril aber doch so wie es im richtigen Leben sein kann.

Von mir eine wirkliche Sehempfehlung.

Über die Handlung kann man nicht viel sagen. In den ersten 90 Minuten passiert so gut wie nichts. Dann endet das Ganze ohne weitere Erklärung. Fazit: bei Schlafstörungen sehr zu empfehlen.

Die Geschichte um Pierre und Vincent, die aus einer Zufallsbegegnung heraus zwangsläufig etwas Zeit miteinander verbringen, mag man gewiss etwas abgedroschen nennen, dürfte es im weiteren Verlauf des Filmes nicht wirklich überraschen, dass die gegensätzlichen Charaktere voneinander lernen und auch eine vorsichtige Freundschaft entsteht -- dennoch überzeugt der Film "Die einfachen Dinge" passenderweise durch seine einfache Erzählweise, die Schlichtheit der Story und die liebevollste Figurenzeichnung. Die Ruhe der Umgebung überträgt sich ähnlich auf den Zuschauer wie auch die immer wieder hektische Szenerie, die man folglich automatisch in Frage stellen darf. "Die einfachen Dinge" ist gewiss kein Hit für Actionfans, vermag jedoch in der richtigen Guckstimmung durchaus zu berühren und nachzuwirken. Die durch die Darsteller eingebrachte hohe Intenzität rundet den Filmgenuss ab und hinterlässt ein angenehmes, wenngleich auch gewissermaßen ungemütliches Nachgefühl.

Es mag ja sein, dass sich die Macher sehr viele schöne Gedanken gemacht haben. Diese kommen bei mir jedoch überhaupt nicht an. Ich fand den Film konfus, langweilig und kann den Hype nicht nachvollziehen.

Ein Klassiker des Paranoia Kinos, der sich einreiht in die Reihe schwarz-weißer Science-Fiction und Horrorfilme der 50er Jahre, die man früher im Gruselkabinett der dritten Programme ansehen konnte. Kurz und knackig erzählt in noch nicht mal anderthalb Stunden. In meiner Erinnerung schon verschmolzen mit seinem ersten Remake von 1978, denn ich hätte schwören können, dass die Hundeszene auch im Original vorkam. Das ist natürlich eine andere Art Film, als sie heute gemacht werden aber man darf schon anerkennen, dass die Story gruselig und mit der Darstellung der Samenzellen auch leicht gewagt war. Ganz logisch geht es nicht zu, denn was mit den echten Körpern passiert bleibt offen und gerade die Verwandlung am Ende macht keinen Sinn. Charmanten Filmen aus der Anfangszeit, die andere Filmemacher beeinflusst haben, sei dies aber verziehen. Fazit: Ein Vorreiter in Sachen Invasionshorror, der oft kopiert wurde und auch schon etliche Remakes erfahren hat, kann gar nicht schlecht sein.

Toller Film und eine gute Geschichte.
Der Streifen macht sehr viel Spaß und ist sehr kurzweilig.
Der erste Teil des Film ist fröhlich, witzig und erfrischend.
Der zweite Teil dann eher traurig.

Der Film selbst ist ein Klassiker, aber die BlueRay HD Fassung hat eine neue Synchro, sowas stört mich persönlich.
Roland Hemmo hat zwar als Bruder Tuck einen guten Job gemacht, aber Wolfgang Hess passte mit seiner Reibeisenstimme einfach besser.
Mal sehen ob die DVD Fassung die original Tonspur hat.

Starkes Staffelfinale mit jeder Menge Verschwörungen und einer guten Portion Action. Fazit: Davon hätte ich noch eine Staffel mehr vertragen können!

Endlich mal wieder ein Film, der mir so richtig gefallen hat. Das hat es seit 3-4 Jahren so stark kaum gegeben.
Von der Machart her hat mich der Film an "Ready Player One" erinnert mit einer Prise "Täglich grüßt das Murmeltier" - letzteres zumindest bis unser Held auf Molotovgirl trifft. Mehr möchte ich über die Handlung nicht schreiben, das kann man überall nachlesen.
Alle Beteiligten hatten sichtlich Spaß an der Sache und Ryan Reynolds ist die Rolle wie auf den Leib geschrieben.
Bei mir erkenne ich immer ob mich ein Film packt oder nicht, wenn ich mich während des Schauens anderen Dingen zuwende. Das war hier nicht in einer Szene der Fall.
Vielleicht liegt mir diese Art Film auch, denn ich war damals von Ready Player One noch mehr begeistert.
Ich wundere mich nur dass der Film bisher völlig an mir vorbei gegangen war. Ich bin durch Zufall durch eine Werbung für eine TV-Ausstrahlung auf ihn gestoßen.
Trotz der vielen (digitalen) Opfer ein Film für die ganze Familie mit einer guten Mischung aus Spannung und Humor.

Von Anfang bis Ende enttäuschend. Die Beschreibung zum Film war gut aber die Umsetzung lässt zu Wünschen übrig.

Der Film hat mich nicht überzeugen können. Allein die Dialoge waren grauhenhaft ohne Sinn und Verstand. Einen roten Faden konnte ich nicht erkennen und Spannung war in keiner Sekunde zu erkennen.

Dieser Film hat zwei Gesichter. Viele toll gefilmte Szenen mit epischer Musik und schönen Landschaften.
Leider hat man vermutlich Material für 6 Stunden Film aufgenommen und dann festgestellt, dass man das nicht veröffentlichen kann. So ist darauf ein wilder Zusammenschnitt aus tollen Szenen entstanden, die allerdings gaaanz viele Fragen bezüglich der Handlung offen lassen. Dazu noch das leider bald recht nervige Gelaber bezüglich des Auserwählten bla bla bla. Alles in allem hoffentlich nur eine lahme Brücke zu einem furiosen Finale.

Desto öfter ich den Film sehe, um so besser gefällt er mir..... :)

Ganz besonders liebe ich die Zeichentrickeinlage. Einfach nur zum verlieben. :D

Das Fazit direkt am Anfang:
Ein Satz mit X, dass war wohl nix.

Ich bin großer Bob Marley Fan und beschäftige mich seit Jahrzehnten mit ihm, seiner Musik und seinem Vermächtnis.

Ehrlich gesagt bin ich mit diesem Film von Anfang an nicht richtig warm geworden.

Der Hauptdarsteller wirkt für mich fehlbesetzt, die deutsche Synchronisation ist teilweise eine Katastrophe und das im Film gezeigte kratzt bei einigen Aspekten nur an der Oberfläche, vieles wird auch überhaupt nicht thematisiert.

Wirkt wie eine aufpolierte und geschönigte Fassung seines Lebens.

Gefühlt kann man nebenbei ein Buch lesen und verpasst trotzdem nichts - weil man die geniale Musik im Film trotzdem hören kann.

Und nur wegen der Musik vergebe ich gnädige 2 von 5.

Schade, da wäre so viel mehr möglich gewesen.

Die Doku Marley von 2012 ist wesentlich besser.

Schon damals war die Gruppe nicht mein Geschmack, aber echt nervig und unsymphatisch ist der Film, die Story und die Hauptdarsteller...

"Deep Fear" wirbt auf seinem Cover mit den messerscharfen Zähnen eines Hais. Doch letztlich ist dies kein "Haifilm", sondern ein waschechter Thriller, in dem die possierlichen Tierchen eine Nebenrolle einnehmen. Die Story erfindet das Rad keineswegs neu. Man hat solche "Boatinvasion" Filme schon häufiger gesehen. Vorhersehbar ist das Ganze auch aber irgendwie soll ja auch kein Filmpreis verliehen werden, sondern der Streifen soll sein Puplikum unterhalten. Und das macht er solide und gut. Über manche Logikfehler (u.a. eine Unterhaltung unter Wasser ohne Funkhelm oder das die Wrackteile nicht abtrieben) kann/sollte man hinwegsehen. Dabei hilft die attraktive Hauptdarstellerin, deren Vorzüge die Kamera einzufangen weiß. Die Haie sind einigermaßen gut animiert und gewisse Spannung ist auch vorhanden. Leider stören extremste Moireeffekte bei nahezu sämtlichen Unterwasseraufnahmen. Sie erzeugen den Eindruck eines Tunnels und das hat mich völlig rausgerissen. Die Frage ist, ob das an meinen Geräten liegt, da das immer häufiger vorkommt oder doch an der Umsetzung auf Bluray. Fazit: Ein unterhaltsamer Thriller der eine kurzweilige Geschichte erzählt. Obwohl nichts Neues über die Mattscheibe flimmert gebe ich großzügig 4 überbewertete Sterne. Vielleicht auch, weil ich vorher eine Reihe von Schrottfilmen geguckt habe, die "Deep Fear" locker in den Sack steckt.

Der Look geht mehr Richtung „Fluch der Karibik“, statt authentisch zu wirken. Die ganze Inszenierung hält sich an den zZt gängigen generischen Netflix Style. Da hätte ich mir ein bisschen mehr „Nosferatu“, oder vielleicht sogar etwas Kreativität in der Erzählweise gewünscht.
Es ist schon interessant, wie nach und nach (leider erfolgreich) die Sehgewohnheiten der Zuschauer auf dieses qualitative Grundrauschen mit künstlicher Optik und den sich immer wiederholenden Inhalten und Erzähstrukturen gepolt werden. Das rationalisiert die Produktion der Filme enorm.
Als alter Seebär muss ich auch wieder bemängeln, dass das Schiff fast gar nicht schaukelt. Da hat wohl vor jedem Take ein Assi die Lampen angestubst, dass wenigstens die sich ein bisschen bewegen. Dabei wird sogar mal ganz frech von „rough weather“ geredet. Womit ich wieder bei der mangelnden Authentizität wäre…
Als der Graf später mal kurz zum Essen an Deck kommt, ist ganz plötzlich aus dramatischen Gründen für 2 Minuten Sturm, der dann aber sofort wieder in Flaute übergeht.
Da ist noch einiges mehr im Argen. Bei so viel Pfuscherei will auch der Grusel nicht so recht zünden.
Erst nach einer Stunde wird es mal ganz kurz dem Thema angemessen atmosphärisch, versackt dann aber gleich wieder im einfallslosen Standard. Da ärgert mich vor allem wieder die vertane Chance. 2,3 Sterne.

Da hatte ich ein bisschen mehr erwartet.

Ich mag Thees Uhlmanns Buch -Sophia, der Tod und ich- sehr. Aus diesem Grund habe ich mich auf die Verfilmung gefreut. Ich bin übrigens niemand, der grundsätzlich das Buch über den Film stellt. Es kommt immer darauf an, was man daraus macht. Charly Hübner hat Thees Uhlmanns Roman mit Liebe zum Detail, einer ordentlichen Portion norddeutschem Humor und auch einer Prise Slapstick versehen. Doch irgendwie funktioniert das alles nicht hundertprozentig. Hier und da wirken einige Szenen wie Stückwerk, die zur Story nicht so recht passen wollen. Das harmonierte im Buch deutlich besser.

Was soll man da machen? Dem Altenpfleger Reiner (Dimitry Schaad) erscheint sein Tod (Marc Hosemann). Der will ihn mitnehmen, wird allerdings von Reiners Freundin Sophia (Anna Maria Mühe) gestört. Das Ableben muss verschoben werden und bis es soweit ist, machen Reiner, der Tod, Sophia und Reiners Mutter Lore (Johanna Gastdorf) eine Reise, die es in sich hat. Ausgang ungewiss…

Es ist vor allem das Schauspiel von Marc Hosemann, dass den Film trägt. Er brilliert als tollpatischiger Tod. Die anderen Charaktere erreichen nicht die Strahlkraft, die sie im Buch besitzen. So ist der Film sehenswert, teilweise wirklich chaotisch lustig, aber er schafft es nicht Uhlmanns Geschichte so zu transportieren, wie das im Buch geschah.

Ich fand den Film wirklich nicht schlecht.

War spannend und für mich auch besser als Breaking Surface.

Tolle Aufnahmen und man muss Survival Thriller mögen.

Note 2-

Beeindruckender Streifen auf der Grundlage wahrer Ereignisse. Ein Trip in die tiefsten Abgründe des menschlichen Daseins. Auf der Suche nach seiner entführten Tochter begibt sich Bob auf eine Reise in die düstere Welt einer brutalen und menschenverachtenden Sekte. Der Film mit seinen Höhen und Tiefen, nimmt den Zuschauen mit in eine finstere Schattenwelt der Satanisten. Bei 4 Sternen mit klarer Empfehlung für hartgesottene Fans des Genres!

Leider wurde von dieser Edelkarrosse zu wenig gezeigt. Keine Aufnahmen vom Innenleben etc. Außerdem vermisse ich was aus Lambordini wirklich geworden ist. Das war sehr schwach.